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1.　街が汚い

汚い、とにかく街が汚い。
住んでいる場所がオーランドというのもあってか、より道端の汚さに目が行く。
まずタバコのポイ捨てがそこら中に落ちている。せっかくの町並みも台無しだ。少し歩いただけで大量の吸い殻を見かけ、くわえタバコ、歩きタバコの人も多くいて、街中で煙をふかしている人も頻繁に目にする。

百歩譲って喫煙そのものは良いとして、マナーも一緒に持ち歩いてもらいたい。

2.　浮浪者が多い

これだけの大都市であれば多少は致し方ないのだろうが・・・。なんせ浮浪者が多い。
今回宿泊したのはUQAMという駅の近くなのだけど、朝晩関係なしに一日中浮浪者がいる。好きて浮浪者をしていないのはわかる。それにしても数が多い。近くに公園があるからなのか、夜には集合してくるのも困ったもの。

ある時、ホテルに戻ろう夕方歩いていた。時間は19時前後だったと思う。信号待ちをしていたら向こう側から浮浪者らしき人が手持ちの棒を振りかざしてこちらに向かってきた。素早く避けて歩いて逃げたため、幸いにも何事も無くホテルまで帰り着いたものの、ここまでヒヤリとしたのは初めてだ。

3.　バリアフリーじゃない

移動手段の1つ、メトロ（地下鉄）が結構しんどかった。
殆どの駅でエレベーターはなく、何ならエスカレーターすらない駅も多い。ベビーカーと引いて歩く家族連れには少々厳しい。移動中に何度となくベビーカーと持ち上げた。階段だけでなく細かい段差や狭い通路など、ベビーカーと一緒に移動するには骨が折れる場面が多い。

反面、面白かったのが自動ドア。引き戸だけじゃなく押戸でも自動化されている場所が多い。まぁけどドアは最悪なんとか開けられるし、それなら道路とエレベーターを是非ともお願いしたい。

4.　税金が高い

こればっかりは仕方ないのかもだけど、やっぱり痛いよ。
普通に買い物をしても税率は14%だし、お酒とかだと更に別の税金がかかってくる。出先で日本のビールを飲もうとしたけど、1本9ドル（約900円）と言われて思わず躊躇した。普通にお店で6本パック買っても13ドルとか…オーランドの倍近く。ビール好きの自分には厳しい街だ。

それとつい最近からカナダは1セントを廃止したらしい。
すべての値段が5セント刻みになる。仮に5セント以外の値段が出るとすべて切り上げになる！！別に大した違いじゃないけど、なんとなく存した気がするんだよなー。

★★

大都市であっても渋谷、新宿とは違う。
欧米の都市とは言ってもニューヨーク、サンフランシスコとも違う。
どこか独特な雰囲気を醸し出す不思議な街モントリオール。

もちろんいい所は沢山あるけど、あえて今回は嫌いなところをピックアップしてみた。
何度となく戻ってきたくなるのだから、きっと自分はこの街が好きなのだろうな。

13年間続いている習慣

鏡の前で練習する習慣は、シルクドソレイユに来た今でも続いている。
どう跳べばかっこいい？どんな動きが綺麗？13年前と全く変わらない。

だからこそ、

人前で跳ぶのにはどんな姿勢や動きが良いか？
上手な技術、良い技術とは何か？

を未だに研究し続けられてる。
高じればシルクドソレイユのステージでの縄跳びアクトの動きになるし、
視点が変われば子どもへ教える時のコツの研究になる。

そう、全ては鏡の前で生まれているのだ。

★★

鏡の前で練習する、13年前に師匠にもらった大切な言葉。
ぜひこの手法をいまの現役の選手にも引き継ぎたい。

鏡に映る自分を見ながら練習するのは、かくも心地よいものだ。
上手に跳べれば美しい回旋が見れる。
無理に跳べば波打つ縄跳びが体に当たるのが見える。

練習場所に鏡がない人は、こんな手法もありじゃないかな？

Google Nexus 7: Dance with Students – YouTube

このCM、好きなんだよねｗｗ

5枚も買わなくても良いかもだけど、2枚もあれば随分と違うと思う。
あとは…夜に反射する窓ガラスとか？

自分の力だけで頑張るのも良いけど。。。

師匠は鏡の前での練習以外にもいろんなアドバイスをくれた。
師匠達はそんなに意識して言ってなかったかもしれないけど、
ホンの些細な言葉達が今の縄のまっちゃんを形成しているのだ。

最近はネットで何でも情報が手に入る。Youtubeに動画も溢れている。
やもすると自分で全部完結してしまう人増えてる気がする。
いあゆる自分の頭で考えて、自力でやってる人達。

たしかに何でもかんでも他人任せなのは問題だと思う。
でも自分の頭でしか考えてないことも問題なんじゃないかな。
我流とか自己流ってカッコよく見えるけど一方で脆い。

自分の頭でしか考えて無いから、いざって時に崩れる。

流行りの言葉で言えばメンターとかいうのかな。
心底惚れ込んでその人の技・人間性・全てを吸収したいって思える人。
こういう師匠とかメンターがいると、いざって時に師匠の言葉が頭をよぎったり、無意識のうちにアドバイスが盤石な習慣になっていたりする。

あなたの師匠は、誰ですか？

出来て当たり前の基準はどこにあるのか？

そもそも出来て当たり前！ってのはどこから来ているのだろうか？
そう、全部自分の中の基準から来ている！！

このレベルの技なら、この程度の動きなら・・・
どれもこれも相手に押し付けている基準でしかない。

ただ場合によっては話を効率化して進めやすくする潤滑油的な役割を果たす。
たとえば職業上で求められる最低限の知識とか、趣味仲間同士の専門用語とか。

SCCC、SOOO、SSOO、SSOC、SSOTS

こう書けば縄跳びの専門家なら理解できるだろう。
これを分かりやすく説明するとこうなる。

Sが横に縄を振る動きで、Cが交差、Oが普通の開いた状態を表す。そして「、」までが1つのジャンプになるので、最初の記号は4重とびのサイド1回と交差姿勢3回転という意味になる。また最後のTSは背面で交差をする技の意味で、横に2回縄を振り、その後に一度前回し、そして最後に背面交差をしたまま回す4重とびという意味。

イチイチ説明していたら面倒くさい。文字に起こしたら200文字を超える。
複雑な説明をあえて省略文字や専門用語を使い、概念とかを端的に伝える。

コミュニティ内での意思疎通の効率化とも言える。

でもそれが、単なる身勝手な要求だと話が変わってくる。

自分ができることは誰でも出来る？！

光速のツッコミが見える。その通りだ。

自分ができることがだれでも出来るなら専門家など存在しない。
他の人にできないからこそ価値がある。
だがこれがもっと身近なことになるとどうだろうか？

PDFを見開きで出力して冊子にする、
エクセルでアンケート結果を集計する、
ホームページのデザインをする、

出来る人にとってはスグに出来る。でも世の中全ての人がそうとは限らない。パソコンに詳しくない人だっている。でも出来る人からすると、

何でこんなことが出来ないの！？
出来て当たり前でしょ！？

となりやすい。
この図式は縄跳びが得意でないHouse Trompに苛立っている自分と全く同じである。

自分の思いじゃなくその人を理解する

出来て当たり前！！
これは勝手に自分の経験と知識をもって相手に押し付けて苛立っているだけ。

けどその仕事が相手は不得手かも知れないし、教えればスンナリ行くかもしれない。
相手にワァーワァー言っている暇があれば、相手がどんな状態なのかを理解する方が解決も早い。

知らないだけならやり方を説明すればいい。
どうしても苦手なら別の仕事をお願いすればいい。

とかく、縄跳びの事になると自分の要求は高い。
だがそれは10年以上の歳月で培ったからこそ簡単にできること。
年月の浅いHouse Trompに求めるには無理難題だったことも多かっただろう。

ミスや不具合のたび、指摘ばかりしていた自分が恥ずかしい。

ショーである以上求めたいラインはあるが、要求ばかりではコミュニケーションにならない。
重箱の隅をつつくような要求を減らし、これからは彼らを理解することに力を注ぎたい。

運動会で使える集団演技のアイディア集

この動画は縄跳び競技日本代表選手団の演技です。単純な前とびでも、大人数で一斉に揃えるだけで一気に見栄えがするのがお分かりいただけるでしょう。

もちろん難しい技を入れるのも良いんですが、

失敗がなく、子ども達が自信を持って跳びきれる演技を創るのが、運動会で盛り上がる集団演技のポイントです。

シンクロなわとび

2人以上で縄跳びを揃える「シンクロなわとび」という教材があります。

基本は2人や3人で揃えるんですが、これをクラス単位の大人数にすると運動会で使えるアイディアになります。

[box06 title=”あわせて読みたい”]シンクロなわとびで一緒にとぼう！児童の「学び合い」を促す教材｜なわとび1本で何でもできるのだ[/box06]

人数が多ければ多いほど揃えるのが難しいですが、バシッと決まれば拍手喝采まちがいなしです！！

トラベラー・ジャンプLINE

トラベラー（ジャンプLINE）は、上の動画のように1列に並んだ人を順番に跳ばせていく技のことです。跳ばせる人が難しいですが、失敗なく跳びきれると一気に盛り上がります。

[box01 title=”トラベラー・ジャンプLINEのコツ”]

1. ジャンプのリズムを一回旋ニ跳躍にする
2. 跳ぶ人の肩に触れるぐらい、回す人が近づく
3. 声を出して呼吸を揃える

[/box01]

トライアングル

トライアングルとは、上の動画のように長縄を三角形の状態にして跳ぶ方法です。

跳び方は普通の長縄と同じですが、縄の本数が増えているので見た目が派手になります。普通の長縄が跳べる児童であれば挑戦できるので、ぜひチャレンジしてみてください。

[box01 title=”トライアングルのバリエーション”]

1. 跳ぶ人数を増やす
2. 跳びながら左右のロープに移動する
3. ボールやフープなどを手具を使う

[/box01]

チャイニーズホイール

チャイニーズホイール（別名：連鎖とび）は、小学校で扱っているところもあります。2人が横並びになり、中央のグリップを交換して跳ぶ技です。

2人跳びのバリエーションとして、見た目が変化するのでおすすめですね。

大きく動画にある「同時回し」と「ずらし回し」の２つのパターンがあります。ずらし回しは難易度が高いですが、同時回しであれば3-4年生でも十分にできます。

運動会でなわとび集団演技を創るコツ

いかがでしょうか？

運動会で使えるなわとび集団演技のアイディアを3つ紹介しましたが、最後に集団演技を創るコツを紹介します。

[box01 title=”集団演技を創るコツ”]

1. 難しい技にこだわらない
2. グループごとに練習できるようにする
3. 全員で創り上げる雰囲気を演出する

[/box01]

難しい技にこだわらない

グループごとに練習できるようにする

一斉練習には限界があります。クラスごとでも人数が多いのに、さらに2クラス以上になったら一斉練習を仕切るのは至難の業です。

そこで児童をパートごとに練習グループにわけ、自分たちで練習ができるような仕組みを作りましょう。このときグループごとに縄跳びが得意なリーダーを決めて、小さく仕切ってもらうと効率的です。

どうしても大人数で練習すると当事者意識が薄くなります。少人数のグループにすることで児童に当事者意識を持たせ、自然と練習する雰囲気を作ることができます。

全員で創り上げる雰囲気を演出する

集団演技は1人ずつが集まっているだけではありません。1人も欠くことなく集まって初めて成り立つものです。

ぜひ、集団演技に関わる全員で「1つの作品」を作り上げているんだ！という雰囲気を演出してください。

なわとびの練習はある意味時間をかければどうにでもなります。それより、クラスや学年全体の雰囲気を運動会に向けて高めていく運営のほうが重要です。

子供たちが一致団結している様子を運動会で披露できれば、先生も含めて感動的な瞬間を生み出すことができます。

まとめ

組体操の危険性に注目が集まり、運動会の集団演技をどうするか？の課題に多くの小学校が向き合っています。組体操は練習の成果を発揮する感動があると、とある先生がおっしゃっていました。

しかし、

安全面や世間の風潮から組体操を入れることが現実的ではなくなっています。

なわとび集団演技は、子供たちが一致団結して作品を創り上げる感動を生み出すことができます。失敗・成功がわかりやすく、練習の成果を発揮する題材としては最適だと考えています。

運動会の集団演技アイディアで困っている先生に、この記事が参考になれば嬉しいです。

俺は頑張っているんだという主張

頑張る人が暴走すると、時に思わぬ方向に進んでしまう。
それは全員が頑張っているのになぜか上手く行かない状態だ。

ラヌーバにはソリスト以外にも縄跳びを回している人が数名いる。
ダブルダッチとは別のトライアングルという長縄。

トライアングルの図

三角形になり3つの頂点で両腕を使って縄を回す。
黒丸が回す人で赤が縄跳び。この内側を複数人が跳ぶ。

トライアングルはよく揉める。
しかも異口同音にあいつの縄回しが良くないから縄跳びが上手に回らない！と。
自分のところに文句を言いに来ては、○○にちゃんとやるように言ってくれ！と苛立ちながら訴えてくる。
一方で当事者の○○に話を聞きに行けば、苦情元の方が変な回し方をしてるからと反論。

・・・。

では、誰が犯人なのか。
誰かがワザと縄跳びを変に回しているのだろうか？
いや違う、犯人なんて存在しない。
居るのは頑張るを暴走させている人達だけだ。
頑張るのは良いことだと思う。何かに向けて努力をしているとか、真剣に取り組むとか。
しかしこれが排他的な考えに繋がると厄介。

自分は頑張ってるんだから、自分は正しいから、相手が間違っている。

こうして皆が頑張るけど結果の伴わないチームが完成する。

一回、頑張るのやめよ？

お互いに相手をフォローしていると思いながら頑張るのは好ましい状態ではない。

たとえば上記のトライアングルの場合。
ここではまず全員が正しい技術を正確に把握していなかった。
更に3人とも我こそが縄跳びの歪みや乱れを修正していると自負していたのだ。
この2点が、3人を頑張りの暴走へと進めてしまった原因だった。

そもそも、縄跳びを回すのは難しい。
皆の頑張りは認めるけど、一度頑張るのを辞める。
全部リセットして基本に立ち返る。

お互いに基本に忠実に回すことだけを意識してもらった。

方向を確認しながら頑張る

頑張ることそのものを否定はしたくない。
ショーをより良くするために協力して頑張るのは理想的だ。

だが誰かのフォローをするために頑張ってるとなると話が変わってくる。
たとえ最初は善意のつもりでも、時間が立つにつれ相手へ苛立ちが募っていく。
しだいに相手への要求も増えていき、火種へと変換されていく。

(相手のために)こんなに頑張っているのになぜ？！

という思考回路になってきたら黄色信号。
そんな時は一度立ち止まり、なぜ必要以上に頑張るのかを考えてみる。

もしかすると相手は無意識にやっていたことかもしれない。
自分がフォローしようとしてかえって状況を悪化させているかもしれない。
トライアングルのように、互いに相手をフォローしていると勘違いしてるだけかもしれない。

きっとパワー配分は80%ぐらいの方がいい仕事が出来る。

「160度しか開かないなら、140度で踊りましょう。20度の余裕で音を取ったり、順番を覚えたり、感情表現をしたりすることが出来るのです。いっぱいいっぱいで踊ったらバレエの真の醍醐味は得られませんよ。」

バレエを愛する全ての人に20度の余裕を持って踊ってもらいたいと思います。

(※)出典：20度の余裕が表現力を生む？: みどり流尖った人生論

あなたの頑張り、暴走していませんか？？

VIPサービス特典

このVIPサービスを受けられる座席はFront and Centerというカテゴリーの席。
ど真ん中のどセンター、ステージ目の前という最高の席である。
ステージからも顔がハッキリと識別できるぐらいに近く、縄跳びの風切り音が聞こえるほどだ。

VIPサービスはまず、ショーを見ていただく所から始まる。

シアターでは10分前から新クラウンの客いじりが始まるので15分前に到着しているとベスト。
到着するとスグに会場案内係がVIP待遇で座席まで案内してくれて、ポップコーンとドリンクを持ってきてくれる。
その時にはお土産の詰め合わせもバックをプレゼント。
また、もっとショップで買物をしたい人のために全商品10％の割引券という心遣いも付いてくる。

あとは90分間、目の間で繰り広げられる『ラヌーバ』を存分に楽しんでいただく。
あ、縄跳びは最初の演目ですのでお見逃しなく！

ショーを楽しんていただいた後は、お待ちかねの時間。
関係者以外立入禁止のバックステージツアーへ！！

シアターのバックステージは関係者同伴でないと入れない。
たまーに家族とか地元の友人を招いている人は居るけど、一般の人はそうそう入れない。
それに関係者とはいえシアターの内部の全てを知っているわけではなく、また仕事中ということもあり次のショーの準備で忙しい場合もある。
(※)自分はコーヒー飲んで暇な時間を過ごしてる

この点、今回のサービスだと一般の人でもチケットがあれば裏に入ることが出来る。
しかも担当の案内係さんが説明を加えてくれる特典付き。
ショーの立ち位置表、様々な写真など、きっと丁寧に解説してくれることだろう。
何となくしか自分も見たこと無いけど・・・・ファシナシオンとかZEDのポスターとかもあったよ？

ちなみにバックステージで回る場所は、

１．ステージ上
→実際に立つことが出来る！！縄の後とか自転車のタイヤ跡なんかも。

２．バックステージエリア
→１Fにあたる場所で、控室やメイクルームその他作業場がある

３．衣装さんの作業部屋
→衣装が修繕作業をしたりアーティストがメイクのトレーニングを行う場所。
実際にショーで使う衣装も間近に見れる。

そしてツアーの最後にはアーティストとツーショットの写真撮影ができる。
誰がやるかは・・・当日のお楽しみだ。
たぶんキャラクターだと思うけど、実はうちらもまだ詳細を聞いていない・・・。

ステージ上に乗れるのも、かなーーりレアなこと。
他のショーで一般の人がステージに上がれるって無いと思う。
実際のステージは客席から見るよりも広くて、自分たちがどんな風にステージから見えてるかも分かる。

あと意外とラヌーバのステージには「バミリ（目印）」が多い。
上手に見えない工夫がなされているため、これもまた実際にステージに乗ってみないと気付かない。

そうそう、謎の足跡なんてのもある！！
これは本当に知らないと気付かないレアなデザイン。
どこにあるかは、実際のステージに乗った時に探していただきたい。

ステージとお客さんが近くなる

今回のサービスは自分たちアーティストとしても嬉しいこと。
なぜならステージと客席にはどうしても隔たりがあるからだ。

別のショーだと開演前の客いじりでアーティストが客席に行くこともあるけど…ラヌーバには無い。
クラウン以外は直接観客と触れ合えない。
こうして直接観客と触れ合える時間があるのは嬉しい。

★★

ラヌーバという1つの舞台を公演するため、見えない所でも多くの人が協力してショーを創りあげている。
衣装さん、小道具さん、大道具さん、リガー、案内係…挙げればきりがない。
実際のバックステージには、そんな舞台を創る仕事の空気感が詰まっていると思う。

また多くの人がバックステージでアーティストを見るとステージ上とは違った印象を受けると言う。
『もっと身長の大きい人かと思ってた』なんて感想もチラホラ。
ステージに立つと、演出効果やエナジーで大きく見えるのかな？

客席からだけでは見えないショー公演の裏側。
裏側を見てからだと、また違った角度でショーをを楽しむ事ができるはずだ。

ラヌーバにお越しの際はバックステージツアーを検討してみてはいかがでしょうか？

特殊な技能が必要なアクトは強い

広く知られていると思うが、シルクドソレイユには元体操のオリンピック選手というアーティストが多い。
ラヌーバにも北京やシドニー、ソウルに出場した選手が在籍している。
彼らは体操選手時代に培った基礎を駆使して、様々なアクトのアーティストへと転身していく。
たとえばソウル五輪の銅メダリストInga。彼女は現在ティシューのアーティストとしてステージに立っている。

だが体操出身でもそう簡単に真似できないのが特殊な技術が必要なアクトだ。
縄跳びもその1つで、繊細なロープ操作は簡単には真似できない熟練の技術だ。
他にもジャグリングをはじめとする道具系は専用の練習が必要なのをシルクドソレイユも認めている。
だからこそ、アスリートとは別の括りでオーディションを開催するのだ。

世界チャンピオンじゃなきゃだめなのか？

オリンピック選手や世界チャンピオンのアーティストが取り上げられやすいが、実を言うと別に称号は必要ない。
語弊を恐れないで言えば、上手かどうかは正直そこまで問題ではないのだ。

実はこの「上手」という表現が曲者で、競技出身者が思う「上手」とシルクドソレイユが「欲しい」には隔たりがある。
競技出身者が思う上手は大会で上位になる技ができることや、実績を残している人・チームを指す。
この意味では世界チャンピオンが一番上手なのかな。

でもシルクドソレイユが求めるのはステージで輝く人材。

別に過去に世界チャンピオンになっていようが、ギネス記録を持っていようが関係ない。
目の前で人にインパクトを与えられるかどうか、観客に訴えかけるかどうかが一番重要なのだ。

だから上手であることは大して重要でないし、以下の記事で触れたようにスムーズ過ぎるのもかえって逆効果。

[kanren postid=”393″]

もちろん技術があるに越したことはないけど、反対に縛られる必要もない。
応募してみよう！と思うぐらい真剣に取り組んでる人なら、まず問題ないと思うなぁ。

ただそこは就職活動と同じ。
向こうが求める人材ならスーーッと契約がもらえるし希望に合致しなければ話は来ない。
競技出身者が思う上手下手の基準は殆ど意味を成さない。

だからこそ、色んな人にチャレンジして欲しい。

大会タイトル無いし・・・
もっと上手な人いるし・・・
カプリオールみたいなショーは出来ないし・・・

なんて思う必要は全くない。
シルクドソレイユが求めているのは新しい才能だ。
ステージに立ってみて観客に訴えかけるパフォーマンスだ。
この力が競技の世界で評価されるとは限らない。

★★

昨年、カプリオールがシルクドソレイユに出演した。彼らの演技は素晴らしいし評価も高かったと聞いている。
このカプリオールの活躍は縄跳び界・ダブルダッチ界全体に大きな追い風だ。
なぜなら彼らの演技を見て、シルクドソレイユはダブルダッチの可能性を知ったのだから。

マイケル・ジャクソンのショーに男子新体操が入ったのもシルクドソレイユがその可能性を発見したからである。
単縄で言えば第一人者として活躍しているNORIさんが突破口を開いてくれたから、ラヌーバにも縄跳びアクトが生まれたと思う。

ダブルダッチの突破口はカプリオールによって開かれてた。
認知されているか、いないか。この違いはデカイ。

エントリーシート・写真・パフォーマンス動画があれば応募できる。
是非多くの縄跳び人、ダブルダッチャーにオーディションに挑戦して欲しい。

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