投稿者: shoichikasuo

ショー創作で目指した3つの挑戦

ラボラトワール・ドゥ・シルクでは「表現」「キャラクター」「音楽」という3つの新しい挑戦をしました。これらは現代サーカスで扱われている要素なんです。

たとえば音楽。スピーカーから聞こるのも音楽ですが、実際に目の前で演奏する生音とは迫力が違います。また身体表現のスペシャリストにお願いして、ストーリーラインの重要なシーンに出演してもらい、言葉ではない表現で子供たちに伝えてもらいました。

サーカスといえば曲芸というイメージが根強いですよね。でも宙返りや綱渡りといった曲芸はあくまで現代サーカスの一部。アート作品として強いメッセージを発信することが、創作した目的なんです。

公演舞台裏の様子

ラボラトワール・ドゥ・シルクには出演者10名の大所帯。この他にも演出アドバイスを貰ったり様々なサポートをしてくれたスタッフの方々の助けがあって公演を迎えることができました。

ラボラトワール・ドゥ・シルクの表現するメッセージ

自身の進路や将来について向き合う高校生というタイミングは、誰しもが個性ってなんだろう？自分ってなんだろう？という悩みを抱える時期です。

物語の主人公「ラング」は、普通の高校生と同じく悩み自分の個性を見つけられない存在。一方で色を見つけた他の登場人物たちはキラキラと個性を発揮して輝いています。ラングは個性がない自分が不甲斐なく、同時に周囲の登場人物たちが羨ましく眩しい。

でも実はラングにも誰から見てもキラリと光る個性がある。気づいてないのは本人だけなんです。他の人と同じような個性じゃないかもしれせん。

「みんな違くて、みんな良い」

ラボラトワール・ドゥ・シルクを通じて子供たちに受け取ってほしいメッセージです。ラングのように個性に気づくにはちょっとしたキッカケが必要なのかもしれません。些細なキッカケが、1人の人間の生きる力を呼び起こすことだってあるんです。

ラボラトワール・ドゥ・シルクのこれから

この作品は初回上演したから完成ではありません。これから公演を繰り返しながら成長していく「生き物」なのです。

見るたびに内容が少しずつ変わっているかもしれません。それはラボラトワール・ドゥ・シルクが息をして進化している証拠。だからこそ今この瞬間のショーが最新版であり、最高の状態になるんです。

ラボラトワール・ドゥ・シルクは全国の高校芸術鑑賞教室向けに創作された作品ですが、劇場やホールでの上演も可能です。

元シルク・ドゥ・ソレイユ粕尾将一が監修「ラボラトワール・ドゥ・シルク」に興味のある方はご連絡ください。

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リアルとブログの未来

3回目の今回の合宿で感じたのは、リアルとWEBの距離がどんどん縮まっているということ。むしろ垣根がほとんどないようにすら感じました。

ブログやネットで稼ぐ人＝ひたすら家の中でパソコンと睨めっこしてる。この常識はすでに時代遅れになりつつあります。

というより、お金を稼ぐこと自体に楽しみ続けてる人って、正直少数派なんです。

一時期はブログで稼ぐことに興味をもったり、アクセスを伸ばすことを楽しんだりしてるんです。でもある程度の結果が出てきたら、興味ある違うことににリソースを割くんです。

好きなことを話すときの目がキラキラしてる

1日目の午後の発表では「仮想通貨」や「アイドル」の話が飛び出していました。マニアックな話なんですが、みんな発表をするときに目が輝いてるんです。本当に好きなんだなぁ・・・というのがしゃべり方を見てるだけで伝わってくる。

イケダさんとか、楽しすぎて止まらない感じでしたしね。

仕事だから義務だから、と考えてやっていたら、絶対にあんな発表にはならない。まるで、子供が新しく買ってもらったおもちゃを紹介してるような時間でした。

リアルとブロガーがつながっていく

今回の合宿には瀬戸内サーカスファクトリーの田中未知子さんが参加されていました。田中さんはブロガーではありませんが、香川県を拠点にして現代サーカスの文化を広める活動をプレゼンしていました。

これ、ブロガーとリアルの未来のカタチの1つだと思うんです。

ブロガーがもつ力を使って、リアルの収益が上がりにくい事業をサポートしていく。ノマド的節約術さまが自分をスポンサーしてくれているのと同じ発想ですね。

さらに一歩進めば、プランや実力がある人とブロガーがタッグを組んで、一緒にビジネスとして事業を育てていく。まだまだ「サイト作成」「記事執筆」「SEO」「SNS」「収益化」一括でできる人って多くないですからね。ブロガーってこの意味でオールマイティの即戦力なんですよ。

ビジネスを拡大するための専属ブロガーとか、面白くないですか？

近い将来、こんなケースがもっともっと増えていくと思うのです。

もっと稼ぎたいと強く思った

合宿で刺激を受けていて一番強く思ったのは「もっと稼ぎたい」でした。自由になるキャッシュをもっと増やしたいんですよ。

なわとびの拠点を創りたいし、日本代表選手への寄付もしたい。後輩のスポンサーにもなりたいし、有望なパフォーマーを育成したい。

お金の出入りが増えれば、自分にしかでいない枠をもっと広げられると確信できたんです。

もっと真剣に収益化にとりくんで、自分以外の人にもスポンサードできるぐらい頑張ります。

縄跳びという理由だけで利用がNG

一番の理不尽は、縄跳びは床が傷つかないの？という理由だけで施設が使えないケースが多いこと。自治体によっては体育館で縄跳びをすること自体を禁止してるところすらあるんですよ。

ここまで露骨に書いてる場所は少ないですが、縄跳びをやりたいと話をしにいいくと、

この2つの理由でほとんどの場所が難色を示します。それがスポーツ活動を目的にしている「体育館」であっても。

極め付けは種目による区別。体育館の床を傷つける恐れがあるという理由で何度となく断られてる。スタート地点にすら立てない。これはきっと他のマイナー種目でも起こりうること。行政のシステムが競技間の格差を助長してる。

— 縄のまっちゃん(粕尾将一) (@macchan8130) 2017年8月4日

どこも場所が取れない

公的な機関でスポーツができる場所って結構あるんですよ。名古屋市だと生涯学習センターやスポーツセンターあたりに大きな体育館とか軽運動室が常設されていたり。

でもほとんどの場所が既にいる種目に埋め尽くされてるんです。たとえば卓球、バレー、社交ダンス、エアロビクスあたりがガッツリ抑えています。

ここに新規参入として縄跳びが入る余地なんてほとんどありません。

名古屋市の体育館の予約を見ると、ほとんどが卓球かバレーボール。同じ種目ばっかりが占領してる&慣例でこの団体が取るから…みたいなシステム。仕組みとして新規参入の余地がほとんどない。

— 縄のまっちゃん(粕尾将一) (@macchan8130) 2017年8月4日

なんでこうも公的機関の体育館は予約が煩雑で面倒臭いんだ！2ヶ月前に予約のために並んで抽選、しかもほとんどが平日の昼間だからシニア層にしか行けない。体育館は取れない。結果的に子どもや若者は社会体育からはじき出されてしまう。

— 縄のまっちゃん(粕尾将一) (@macchan8130) 2017年8月4日

希望多数の場合は予約調整会議に参加して、団体ごとの話し合いで決まるようです。しかしなわとび教室は営利目的の団体と見なされて、通常予約ができません。調整会議に参加できません。

残るのは、ほとんど無いキャンセル待ちと空きスペースに直前電話予約するだけ。

もはや、行政のシステム的になわとび教室を公的施設で開催すること自体が不可能なの？！と憤りを感じます。

公的施設は営利目的に厳しい

なわとび教室は月謝を頂いているので営利目的と見なされてしまいます。行政の施設は営利目的に理不尽なほどに厳しい。

利用金額も1.5倍や2倍に跳ね上がり、予約も後回し。調整会議には参加できないので、良い時間をすべて取られた後に残ったスキマ時間に滑り込むだけです。

この状況で定期開催のスポーツ教室ができますか？

毎月練習時間も場所もバラバラで、運が悪ければ予約が取れない。しかも利用料金が高くなるので、必然的に月謝も上げざるを得ない。なんとも理不尽でシンドい現実。

もはや定期教室の開催はほとんど不可能ですよ。

そもそもマイナースポーツの教室を開催で儲けることなんて、ほぼ不可能ですよ。みんな「競技を広めたい！」「次世代を育成したい！」という純粋な熱意でやってるんじゃないかな。

全てボランティアじゃないとダメ！と言うなら、それこそマイナー・メジャーに限らず継続できるスポーツ教室なんてほぼ皆無だと思うのです。

「営利目的」ってなんだよ……

施設使用料と交通費、プラスアルファ程度の謝礼でも「教室という営利になるから利用できない」と。いやいや、儲けるためじゃない。運営を継続するために仕方なく頂いてるんだよ。それでも営利目的だというの？？

— 縄のまっちゃん(粕尾将一) (@macchan8130) 2017年8月4日

オリンピックで盛り上がる前に

「単に場所が取れないヤツのヒガミ」と思う人もいるかも知れませんが、実は運動をする機会を均等に与えられないシステム的な問題なんです。

気持ちもあって仲間もいるのに、場所がなくてスポーツができない。国民の健康や生涯に渡ってスポーツに親しむ姿勢を育てる「体育」とは真反対の現実です。

これが今の行政が提示してる、国民のスポーツとの関わり方です。

マイナースポーツ、そして抽選に漏れた人に機会はほとんど皆無。

行政がスポーツの多様性を受け入れるシステムにならない限り、本当の意味で生涯に渡って親しむ姿勢は育たないと思うのです。

スゴい人のレッテルが首を絞める

何か一つのことで実績を上げた人は、スゴい人のレッテルを貼られます。でも一つの実績を上げたからと言って、他の分野や人間性までが優れているとは限りません。

むしろ何か一つ秀でていることで、相対的に他の部分で欠落してしまう人が少なくないと思うんです。

たとえば縄のまっちゃんは「右」と「左」がわかりません。運転中に道案内しても、左右がグチャグチャ。日常生活でもちょっと不便なレベルです。

スゴい人のレッテルの恐ろしいところは、スゴい人＝何でもできるスーパーマンのように扱われてしまうことなんです。

周囲の扱いでスゴい人は変わっていく

スゴい人はチヤホヤされます。過去の後ろ盾でチャンスを貰うこともあります。

でもスゴい人だってただの人間。周囲の扱い次第では人間は変わっていきます。一つのことに没頭して結果を残した人が、急に周囲から崇められたらどうなるでしょうか？まるでいきなり宝くじを当てて、人生が変わってしまったような錯覚に陥ると思うのです。

そりゃスゴい人と呼ばれれば嬉しいですよ。注目と尊敬を集めている状況は、なんとも心地いいですから。

でもこの状況こそが危険なんですよね。

スゴい人が没落していく

周囲から対応で鼻が高くなるのは仕方ありません。人間は環境から大きな影響を受けてしまう弱いものです。でも高い鼻を維持しようとして自らを欺きだしたら黄色信号。

スゴい人といわれても、実際には得意なことに熱中して没頭しただけ。運良く結果が伴っただけなのに、全人格的に優れていると勘違いしてしまうんですよ。しかも本人は無自覚なのがさらに恐ろしい。

だからこそ、我々はスゴい人のレッテルと戦い続ける必要があるんです。スゴい人という不自然な状態に気付いて、早めに自ら鼻をへし折っておくぐらいでちょうどいい。

調子に乗ってる時は気付きもしないので、イケイケドンドンで猛進していくことでしょう。でもふと我に返ったタイミングで、スゴい人というレッテルを外側から眺めてみる。

なんのことない、何かが得意な1人の人間がいるだけなんですから。

スゴい人の生み出す弱さと弊害

人より優れていることは誇らしいです。本能的に敬意の対象として君臨するのは心地いいことなんでしょうね。

ゆえにスゴい人は弱さがあり、弊害を生み出します。

なによりスゴい人を維持したい心だと、変化と弱点を認める勇気が削がれていくんですよ。

皮肉ですが、スゴい人レッテルと戦い続けることが人間を「スゴい人たらしめる」のかもしれませんね。

ドラえもんミュージアムでの息子の様子

ミュージアムという場所で子供が楽しめるか？不安でした。

でもこの不安は一気に吹き飛びました。

息子はミュージアムでずーっと大はしゃぎでした。

2Fの「みんなのひろば」はもしもボックスやガチャガチャ、タッチパネルのゲームがあります。ドラえもんミュージアム限定のムービーも見れて、小一時間ほどこのスペースにいました。

また3Fにある「はらっぱ」はドラえもん映画のキャラクターが沢山いて、どれを見てもテンション上がりっぱなし。外で走り回れたこともあって、息子は楽しかったようですね。

12時の予約で入りましたが、気づいたらあっという間に16時になっていました。

ミュージアムカフェでもドラえもん！

2Fにあるミュージアムカフェも、ドラえもん三昧です。息子はアンキパンが好きだったので、これまたテンション上がりっぱなし。

注意点として、お昼時のカフェは混雑しているのでスグには入れません。自分たちも40分待ち！でやっと入った感じでした。

すぐに入れないときは整理券をもらって、別の場所で遊んで時間を潰すといいですよ！30分ぐらいすぐに経ってしまいますから。

展示も「おはなし電話」で楽しめる

動いたり食べたりするのは楽しめました。でも展示ブースは静かにじっくり見ていくので、大丈夫かな？と思っていました。

でも入り口でもらった「おはなし電話」のお陰で全然問題なく回ることができたんです。

写真を取ることができませんでしたが、それぞれの原画や展示の説明をしてくれる「電話子機」を貸し出してくれます。しかも大人用と子供用でわかれていて、子供が一人で聞いても楽しめるような工夫が！

ただ原画や展示を見ているだけだと厳しかったでしょう。でも「おはなし電話」があったことで、ひたすら息子も説明を聞いて楽しんでいました。

ドラえもんミュージアムは4歳でも楽しめた！

12時予約で入ったドラえもんミュージアムでしたが、気づいたらあっという間に帰る時間。

4歳の息子も途中で飽きることもなく、ずーっとハイテンションで遊び回っていました。ここまで息子が楽しめたのは、細かい細工や演出があったからなんです。

トイレの絵が「のび太くん・しずかちゃん」になっていたり、
ドラえもんの鈴が青い三角コーンにかかっていたり、
案内板にキャラクターが隠れていたり、

さすがは藤子・F・不二雄先生のミュージアムだけあって、細かいところまで子供を喜ばせる仕掛けがたくさんでした。

名古屋からは少し遠いですが、またチャンスを見つけて訪問したいです。

ドラえもんミュージアムの開園時間とアクセス

ドラえもんミュージアムはJR南武線「登戸駅」からバスで行きます。宿河原、向ヶ丘遊園駅から歩けますが、子供の体力も考えてバスにしました。

バス内では4歳の息子も大はしゃぎ。どこを見てドラえもんで統一されてるので、到着までの間ずーっと喋っていましたｗ

バス停から10分程度でドラえもんミュージアムに到着です。

コメディア・デラルテとは？

コメディア・デラルテの名前を知らない人も多いですよね。大塚ヒロタさんと知り合うまでは自分も知りませんでした。

詳しくは大塚さんのページで紹介されていますので割愛しますが、世界最古の職業演劇であり、クラウンや喜劇・悲劇の源流となったのがコメディア・デラルテです。

テアトロ・コメディア・デラルテ公演の様子

なぜコラボ公演を即決で引き受けたか？

コラボ公演は東京です。リハーサルや稽古も含めてすべてが都内でした。名古屋から毎回東京に出てリハーサルや稽古に参加するのは、体力的にも交通費的にも決して楽ではありません。

それでもコラボ公演出演に二つ返事で即決OKを出したのは、純粋に面白そうだったからです。

コメディア・デラルテのキャラクターがクラウンの源流になっていること、お芝居のプロである大塚ヒロタさんと一緒に舞台公演ができること。

すべてが魅力的に映って楽しそう！！と思ったんです。

ぶっちゃけ決断したときは移動の大変さや交通費のことは考えておらず、ワクワクした気持ちに乗って承諾したのを覚えています。

まず環境を作ってしまう

コメディア・デラルテのコラボ公演は縄跳びのパフォーマンスとして大きな挑戦でした。

縄跳びをお芝居に絡めること、演技スペースが狭いこと、生音楽とのコラボ・・・どれを切り取っても初挑戦ばかりでした。

あとから考えても、自分がこの環境に入ったらどうなるか？が全く見えなかったんです。

もしこれが「縄跳びの新しい公演をするよ！」といわれたら、少し迷ったと思います。それこそ交通費や採算を考えて、本当に受けるかどうかを一歩引いて慎重に検討したはず。

本人すら未知数で誰にもわからないからこそ、採算やコストなんか度外視で飛び込みたくなったのだと思うのです。

改めまして、素敵な機会を頂きましてありがとうございまいた。

大塚ヒロタさんのページ
Supernal Tears 天井の涙さんページ

バック・リュックは3つに限定

ディズニーワールド旅行で必要になるのが「機内持ち込み用のバック、」「大きめのリュック」「小さめのウェストポーチ」の3つのみです。これ以外はバック自体が荷物になるので持っていきませんでした。

大きめのカバンに入れるのは雨具と上着

まず長時間歩くパークの中は大きめのリュックがオススメですね。急なスコールやお土産、上着・タオルなどが入るサイズです。

オーランドは熱帯気候なので、6月～9月ころまで急激な天候の変化やスコールが日常茶飯事。この時期に旅行する人はパーク内で一度は雨に振られると覚悟した方がいいでしょう。

でも絶対に傘はさしちゃダメです。スコールは一緒に激しい雷が来るんですが、この状況で傘をさすと落雷の危険性があります。事実、オーランドでは毎年何人もの人が落雷でなくなっているので、スコールで傘をさすのは自殺行為ですよ！

財布や貴重品を入れる小さめのポーチ

ディズニーワールドとはいえ、そこは海外です。日本とは違う意識を持って行動しましょう。とくに貴重品の管理には気をつけてください。

自分はリュックと同時に小さめのウェストポーチを持っています。この中に財布やパスポート、携帯などを入れておくんです。

リュックは荷物が入って便利なんですけど、後ろ側にあるときに死角が生まれます。疑いたくはないですが、いつどんな時にスリやひったくり、置き引きにあうかわかりません。

常に貴重品を身に着けておける小さめのバックは必ず持っていきましょう。

ネット環境は油断しない方がいい

ディズニーワールド内はWi-Fiがあります。なのでネット環境に困ることはないのですが・・・それはホテルとパーク内にいるとき限定です。

パーク間を移動するバスの中、ホテルのちょっとした出先など、Wi-Fiがない場所は結構あるんです。しかも大体連絡を取りたいときはパークの外やホテル以外の場所だったりして。

2017年のフロリダ旅行では試しにポケットWi-Fiを持たずに行きましたが、かなり不便でした。

ディズニーワールドだから大丈夫！と考えず、ネットができる環境を自分で準備した方がいいですね。

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実際にWDWに持っていったモノ一覧

バックとネット環境以外にも下記のようなものを持っていきました。

持ち物はお土産のために少なくしよう！

ディズニーワールドは確実にお土産を買うので、行きの持ち物はできるだけ少なくしましょう。

とくにバックや洋服は要注意。洋服は現地ディズニーグッツを買いますし、バックはかさばるだけで3つ以上は必要ありません。

旅行となるとワクワクしてあれもこれも持ちたくなる気持ちも分かります。でも飛行機に乗るときに「重さ制限」でひっかかったり、せっかくのお土産が買えなかったりしたら悲しいですよね。

縄のまっちゃんの場合は少し余計な？パフォーマンス用道具も入っていますが、ディズニーワールドに旅行する人はぜひ参考にしてください。

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