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子どもに掛ける声は「こら！」

ただ、スマホ片手でも見ている事は見ているようです。子どもが危ない時や周囲の子どもに迷惑を掛けた時、必ず出てきて注意をします。

「こら、危ないでしょ」
「小さい子がいるんだから気をつけなさい」

ペラペラっとこんな感じの言葉を掛け、また定位置のベンチに戻りスマホ作業を再開します。注意された子どもは危ない事を止めて、静かに遊びを再開します。

自力で楽しさを見つけるか、眺めているだけか

スマホで作業するのは忙しいのかもしれません。でも子どもと一緒に遊ぶ暇すら無いほど、作業に追われているのでしょうか。これは自分の想像ですが、子どもと一緒に遊べる大人が減っているような気がするんです。

たとえばボール遊び。たった一つのボールでも遊び方は無限にあります。他にもブロックや積み木など、子どもが大好きなおもちゃっていくらでもありますよね。

でも大人の大好きな「スマホ」と大きく違う点が一つ。それは自力で楽しまないと楽しくないことです。積み木をただ眺めても楽しくないですよね。積み上げたりバランス取ったりしながら、自分で楽しさを見つけていくものです。

大人が大好きなスマホというおもちゃは、こうした「自力で楽しみを見つける」という過程がほとんどありません。好きな動画を見て笑い、誰かが書いた面白い文章を読んでフムフムと納得し、友人のFacebookを見て「いいね！」を押す。これは遊びではなく「消費」です。

ただ眺めていれば楽しい「消費」のおもちゃ。大好きになるのも納得です。

子どものおもちゃで遊べる？

スマホには素晴らしい機能がふんだんに盛り込まれています。写真を取ったり音楽を聞いたりと、これ一つで随分と楽しめます。

ところがそれに伴って「自力で楽しむ力」は衰えるのではないでしょうか。勝手に組み合わせ、ルールを作り、楽しさを見つけ遊ぶ。子どもは遊びを作る天才と言いますが「大人が遊べなすぎなのかなぁ」と感じずにはいられません。

大人こそ「おもちゃで遊べる力」が必要なのではないでしょうか。

結局アイディアが勝負だよね！！がムカつく

独創的なアイディアを出せる人はカッコイイですよね。でもたまに、真正面からぶつかっている人を小馬鹿にしたニュアンスを感じる人がいるんです。「アイディアさえ良ければ楽に勝てる」という考え方をしている人です。

いまは人と違うことやオリジナリティーが重宝される風潮。真正面からぶつる性分の自分には、なんだかスカし食らったような苛立ちを覚えています。

そりゃアイディアは大切だと思います。でも、地道に進む人を小馬鹿にするのはどうしても腑に落ちません。

アイディアは逆転チャンスに見える

以前、Twitterの登場で世界中のプログラマーが悔しがったという話を聞きました。なぜなら、Twitterは比較的単純な設計できてしまうというのです。アイディアを掴めなかったプログラマーは、一様に「やられた！！」と悔しがったといいます。

こういう話は夢がありますよね。地道に毎日を積み重ねるのがバカらしくすら思えてきます。だって一つのアイディアが、何億ドルもの価値を生み出してるんですから。

皆と同じことをしていてもダメだ、画期的なアイディアで世界を動かすんだ！と息を荒くする気持ちも理解できます。埋蔵金を探し当てるみたいな感覚なのでしょうか。

アイディアは魔法ではない

自分にも勘違いがありました。アイディアを、近道を駆け上がる魔法かなにかだと思っていたのです。

でもUSJのジェットコースターはなぜ後ろ向きに走ったのか?を読んでから、この考え方が間違っていたと気づきました。

著者の森岡さんは、USJにハリー・ポッターを持ち込んだ張本人。450億円もの莫大な費用のかかるプロジェクトを、独創的なアイディアで切り抜けた手腕の持ち主です。

自ら右脳型でもなければ天才でもないと仰る森岡さん。アイディアを出すのにどれほど苦労されたかが、文脈からヒシヒシと伝わってきました。この本を通じて、アイディアを出す人の見方が随分と変わった気がしましす。

きっとTwitterを生み出した人も同様に苦労したのではないでしょうか。「アイディアが下りてくる」という表現をされていますが、それまでの積み重ねと苦悩があってこそ。ある日突然、魔法のよう世界を動かすアイディアは生まれないのです。

まとめ

森岡さんはアイディアを出せない人の特徴を「本気になっていない人」と仰っています。どんな人も、窮地に追い込まれたら必死にアイディアを考える。その必死さや本気度が足りないから、アイディアが出ないと嘆くのだといいます。

いわれてみると、過去アイディアを出すのに自分がどれだけ必死になったかは疑問です。ある程度のところまで来て、最後は現状維持に収まってしまう。アイディアを出すんだ！という気迫と根性が足りていなかったのだと反省です。

素晴らしいアイディアほど表向きのは単純に映るといいます。しかしその裏には莫大な時間と大量の没ネタの墓場がある。こうした表面的な成功を見て「やっぱアイディア勝負だよね！」と叫ぶのは簡単でしょう。だからといって、コツコツ積み重ねる人を小馬鹿にするのはお門違いです。

むしろ、素晴らしいアイディアを出せる人ほど、見えない積み重ねをしている努力の人なのかもしれません。

USJのジェットコースターはなぜ後ろ向きに走ったのか?には、理論的にアイディアを絞り出す方法論も紹介されています。「アイディアを出すのは苦手だなぁ」と感じている人は、ぜひ参考にしてみてください。

自分も、もっと必死にアイディアと向きたいたいと思います。

PublixとWalmart

意外に普通のスーパーでも、AsianやEthnicといったブースに行くと日本の食材や調味料が置いてあります。

まず一般的なのはPublix。これは日本で言うところのダイエー的なスーパーです。野菜や飲み物など、満遍なく食料品が売っています。

ここでは「醤油」「お酢」「お米」「チューブわさび」「カレールー(Golden Carry)」などが売っています。場所によっては「Yakisoba」なんて商品も。日常的に使う醤油が売ってるのは嬉しい限りですね。

■公式ページ：http://www.publix.com/

次にWalmart。こちらはディスカウントショップの走りで、少々治安の悪い場所もあるので夜間は十分注意してください。

Walmartにも「醤油」や「お米」も売っていますが、なにより嬉しいのは「キューピーマヨネーズ」が売ってること！アメリカのマヨネーズは食べられたもんじゃない…ので、Asianの棚からぜひ見つけてください。

■公式ページ：Walmart.com: Save money. Live better.

この他にもTargetやWhole Foodsといったスーパーがありますが、基本的に置いているものは同じです。

WooSungはかゆいところに手が届く

■Facebookページ：Woo Sung Oriental Food Mart – オーランド – 食料品店 | Facebook

日本食材や調味料でいうなら、WooSungの品揃えが一番です。

ダシやみりんはもちろん、冷凍の薄切り肉や切り餅など何でも売ってます。韓国系スーパーなので本場のキムチやトッポギ、つけダレに入ったカルビ肉は絶品ですよ！

ただ唯一の問題点は回転率が悪いこと。広い店内に所狭しと並んだ調味料は、よく見ないと賞味期限が切れていたり…。また野菜もいつから置いてあるかわからないので、生鮮食品はオススメできません。

またディズニーワールドからだと1時間近くかかるのもマイナスポイント。気合を入れて買い出しに行く、そんなイメージの場所です。

東方超級市場は万能

■公式ページ：http://geo10.com/vnus/orl/g/istoriental.htm

普通のスーパーでも醤油は手に入りますが「みりん」や「本だし」は売っていません。この二つがあれば随分と日本っぽい料理ができますよね。

そんな時は「東方超級市場(oriental market)」に行きましょう。WooSungよりやや近いのも魅力的。みりんやダシはもちろん、バーモンドカレーやお好み焼きソースも売っています。

ここは中国系スーパーなので、日本で頻繁に使う野菜も売っています。白菜やニラ、豆腐、味噌、乾麺とかも売ってますよ！しかもWooSungにくらべて圧倒的に客入りが多いため、食品の回転率は普通のスーパーと同じぐらい。もちろん確認は必要ですが、生鮮食品も問題なく買えます。

そう、東方超級市場のある敷地は小さな中華街になっています。この並びには、美味しい菓子パンやバブルティーが飲めるのパン屋さんや日本ラーメン店の「Sapporo」もあり、この周辺に行けば1日楽しむことができます。

まとめ

ニューヨークなどの大都市に比べ、オーランドで日本食材を手に入れるのは一苦労。でも売っているだけまだ良しとして、これらのお店を利用しています。

調味料とある程度の食材さえ揃えられれば、日本と遜色ない食事ができます。もしオーランドで長期滞在する計画がある人は、ぜひ参考にしてください。

(※)2015年7月現在の情報です！

説明とアドバイスの違い

まず整理しておかないといけないのは、説明とアドバイスは違います。最初は手順の説明が必要です。ここでこう動く、ここでこっちに移動する。これはアドバイスではなく説明です。

手順を覚えて新人が自ら動いてみたら上手くできない。ここでコツやポイントを指摘するのがアドバイス。成功の手助けのために掛ける言葉です。

説明だけで実際に動いてみて、すぐにできる新人はほぼいません。はじめは動きを間違えたり、途中でロープに引っかかったりするのが普通。ここまできて、各方面からアドバイスが飛んできます。

アドバイスｖｓ理解

アドバイスを掛けるのはすでに技を習得した人たちです。彼らはミス無く成功できる方法を実体験で知っています。しかし本当にアドバイスは必要なのか？という疑問が浮かびます。

たとえば、でも5回10回と回数を重ね、理解を深めてコツを体で覚えていく人は大勢います。彼らは無意識のうちに、「いま」と「理想」のズレを調整しているのだと思います。

しかし1回目で成功する人はほぼ居ません。ここに必要なのはアドバイスでしょうか。本当に必要なのは「じっくり回数を重ねる機会」だと思うのです。

アドバイス掛けたがり症候群

上手な人から見れば、初心者は「アラ」だらけですよね。こっちもダメ、こっちも不自然、こっちもまだまだ。。。すると逐一アドバイスを掛けて修正したくなる。この気持ちはよーーく理解できます。

でもそのアドバイスが、本当にその人に向かっているかは疑問です。もしかして、自分の意見を言いたいだけの「アドバイスを掛けたがり症候群」なのかもしれません。

人は回数を重ねると、動きが自然とスムーズになっていきます。あれこれ口出しなくても、回数で上達する伸びしろは想像以上に大きい。むしろアドバイスが多すぎると、モチベーションを削いでしまう恐れがあるのでは？と感じます。

アドバイス＝軌道補正というイメージの

ミスや不具合にイチイチ言葉をかけていたら、もうどれだけ言葉を浴びせても足りないです。そこでアドバイスを軌道補正というイメージにしてはどうかな？と考えています。

始めのうちは「いまのやり方で上達に進んでいるのか？」がわからず不安です。このときに、この道で正しいよ！ちょっと横道にそれてるよ！という道路標識みたいな役割としてアドバイスをかけるんです。

たとえば二重跳びができない子どもがいたとします。このときに「もっと腕を早く！」とか「ジャンプを高く！」というのではなく「まずは前とびの練習をしたほうが良いんじゃない？」と練習の方向性を示してあげるイメージです。

まとめ

自分もアドバイスをかけたい症候群の一人でした。思い返せば、あれこれを指摘をして「知識のある自分」を再確認し満足したかっただけなのかなと感じています。

上達の近道になるポイントやコツはあります。ですが「知識」や「考え」をぶつけるだじゃなく、相手の理解していく速度に合わせて軌道補正するやり方も、教えるときに役立つと思います。

なぜブログをやる？

かく言う自分はブログを更新し続けていますが、これは単に文章を書くのが好きだからです。好きだから続いてる、それだけのこと。でもこれが本業のアピールのためと考えたら、一気に荷が重くなります。

ファンに近況報告する。出演情報などの告知をする。自分の本業への思いを記事にしたためる。きっとブログを書いている動機はこんな感じですよね。でもこれ、FacebookとTwitterじゃダメでしょうか？

SNSは文章も短くていいし、写真や動画を載せることもできます。しかもスマホさえあれば、移動時間の片手間でポストを書くことだってできるはず。

一方ブログだと、パソコンに向かってそれなりの分量を書かなきゃ…みたいなプレッシャーがあります。そして1つの記事を書くのに1時間も2時間も掛かってしまう…。これは結構なコストだと思いませんか？

にも関わらず、アクセス数は思ったように伸びていかない。気付けば更新がストップして数ヶ月。こうして、だんだんとブログ運営自体が負担になっていくのです。

SNSは本人、記事は「ブロガー」に任せてはどうか？

先日、ブックライターという職業についての本を読みました。

ブックライターとは、各界の著名人に取材をして本の代筆を行う仕事のこと。著者の上阪徹さんはその第一人者の方です。

本業で忙しい著者が、慣れない原稿執筆をして本を書くとなると、時間もかかるし、本人には負荷が大きくなります。

そこで、資料をもらったり、取材をさせてもらうことによって、文章を書き慣れていて、本も作り慣れているブックライターが本作りを代行するわけです。

■出典：職業、ブックライター。 毎月1冊10万字書く私の方法

本を書くのとブログとは違うと思いますが、上坂さんが仰る「慣れない執筆」というのはブログにも当てはまると思うのです。

有名なブロガーは15分〜30分で記事を書き上げるといいます。しかもその記事がスゴイ勢いでシェアされていき、あっという間に何万人もの目に触れます。

優れたブックライターは、ただ著者の話を文章にするわけではないからです。

きちんと読者の傾向や書籍のマーケットの「相場観」を把握し、どういう構成や展開、文章にしたら、最も読ませたい読者に「うまく」届くのか。それを考えながら作るからです。

他に本業を持つ著者に、さすがにそこまでのことをするのは難しいと思います。ただ文章が書ければいい、というわけではまったくないのです。

■出典：職業、ブックライター。 毎月1冊10万字書く私の方法

ブログの良さは、伝えられる情報量の多さと継続的な拡散力です。

しかしその良さを活かすには、少なからず経験と特訓が必要。誰でもすぐに始められますが、一朝一夕で身につけることができるほと甘くはありません。一般に、3ヶ月毎日更新して100記事を書いてからブログは始まる！と言われるほどです。

そこで自分は、SNSを本人がやってブログはブロガーに任せてみるのはどうかな？と考えています。

日常的な交流や情報発信にはソーシャルメディアが向いています。リアルタイムな情報がバシバシ飛ばせるからです。ブログよりも短い文章、または写真や動画でダイレクトに情報を伝えることができるのも、ソーシャルメディアならでは。

こうした使い分けをすれば、慣れない文章を書く労力を本業に使うことができ、更新しなきゃ…という不要なプレッシャーからも開放されると思うのです。

ブロガーの持つ底力とは

有名なブロガーの持つ影響力は計り知れません。1日で何万ものアクセスを稼ぎ、移住すればYahoo!のニュースになるほど。

今はまだ、積極的に取材を申し込んだり動いたりしているのはブロガー側。でもこの影響力を考えれば、むしろクライアントから取材をお願いして記事にしてもらう流れができたらどうかなと思います。

たとえばマイナースポーツの協会が取材記事をお願いして、それがソーシャルメディアで拡散する。ボランティアスタッフが広報記事を書くよりも、圧倒的に拡散力と影響力があると思います。それはスポーツに限らず、さまざまな業種やサービスに言えることではないでしょうか。

ただ、お願いするブロガー自身の実力やブログ自体の足腰の強さが必要ですので、相応の対価は発生すると思います。

「発信したい人」と「届けたい人」をつなぐ場としてのブログ

世の中には伝えたい熱い想いがあるのに、上手に発信できない人がいるはずです。その情熱を届ける役割を、きっとブロガーにはできると思います。

自分も今は自分の好き勝手に記事を書いていますが、将来的になわとび1本で何でもできるのだを「発信したい人(ブロガー)」と「届けたい人(情熱を持った人)」をつなぐ場所にできればと考えています。

めずらしくブログについての記事でした。

１．時間には余裕を持って移動！

シルクドソレイユのシアターがあるのは「Downtown Disney*1」という敷地。これが思った以上に広いんです。

バスターミナルからシアターまで、急ぎ足で歩いても15分は掛かります。混雑時は人混みでまっすぐ歩けないほどなので、もっと時間がかかります。

ショーの開演時間30分前にダウンタウンディズニーに到着、では間に合いません。せめて1時間は余裕を見て到着するようにしましょう。

また移動にも要注意。ダウンタウンディズニーの周辺は15時を過ぎると急激に混雑します。パークやホテルには、通常15分〜20分ごとにバスがきます。でも夕方の混雑時は30分以上も待たされることがザラです。

レンタカーや自家用車の場合も同じです。駐車場に入るまでに混雑が予想されるので、時間には十分な余裕を見て移動してください。

２．30分以上遅れると入れない！？

では時間に遅れてしまうと何が起きるか。せっかくあなたが予約したチケットを、当日券として売り出されてしまうのです！チケットが売りに出されるタイムリミットは30分。よってこれ以上遅刻するとショーを見ることができない場合も。

当日の振替は原則的に受け付けてくれません。残念ながら、18時のショーを見れなかった、じゃ21時に振り替えて？という融通が効かないんです。

どうしてもその日に見たい場合、列になる当日チケット売り場に並ぶハメに。。。できればディズニー側にシステムを変えて欲しいのですが、2015年7月段階ではこれが決まりなので仕方ありません。

また開演15分前にはクラウンの客いじりが始まります。演技中は安全面の関係で自由に座席に移動できません。なにかと遅れると損することが多いので、早め早めの移動をオススメします。

３．シアターは寒いので上着を

オーランドは常夏の街です。一年のほとんどを半袖短パンで過ごせるほど、夏の時期が長い場所です。

だからなのか、室内がものすごい寒いんです。ダウンタウンディズニーのお店はもちろん、シルクドソレイユのシアターも例外じゃありません。

ショー時間は90分。これだけの長時間を震えながら見るのはシンドイですよね。なので軽く羽織れる上着を一枚持っていくことをオススメします。自分も客席から見る時はパーカーを持っていきます。そのぐらい寒いんです。

まとめ

いま、ダウンタウンディズニーは改装工事の真っ最中です。*2そのせいか普段より混雑が激しく、駐車場に入るのが大変だという声をよく聞きます。

工事が終われば混雑も解消されると思いますが、もうしばらく時間は掛かりそう。

もしあなたが2015年の間にディズニーワールドのシルクドソレイユを見に行く場合、今回紹介した注意点をぜひ覚えておいてください。

■関連記事：ディズニーワールドのシルクドソレイユを100倍楽しむ、3つのポイント

残酷な選別が始まる

小学校のときはどんなスポーツも好きでした。サッカーでもバスケでも、先頭になってボールを持って走っていた時代です。

しかし学年が上がるに従って「圧倒的に上手な子」というのが出てきます。クラブチームに入っていたり、天性の運動能力を持っている人たちがそれです。

徐々に周りに上手な人が増える中、自分は少しずつ取り残されていきました。そして気付いたときにはボールを触る機会も減少し、積極的にチームに参加しない立ち位置になっていました。

子どもの社会は残酷です。上手な子とそれ以外の選別が容赦なく行われ、選ばれなかった子は舞台に上がる機会すら失います。

「大好き」と「嫌い」の二極化が進む

ここまで来ると、上手な子はより結束していきます。たとえばサッカーだと、実際にボールを回しているのは両チーム合わせて4-5人。残りの17〜8人はボール移動に合わせてなんとなく走るだけ、もしくはパスが来ない安全地帯へと退避します。

この状態で、スポーツが楽しめているのは果たして何人でしょうか。中枢でボールを仕切る4-5人は楽しいでしょう。でも残りの大多数の人間はやることもなく、ただ時間が過ぎるのを待つばかり。

ここで問題なのは「別に参加したくないワケじゃない」という人も少なからず居ることです。

ボールを蹴るのは楽しいです。チームの一員として貢献できれば嬉しいです。でも現実にボールを持ってしまうと思うように行きません。どこに蹴れば良いかも分からず、走れと言われてもどっちに行けばいいか分からない。結局パスを貰ったこと、チームの一員として参加したことが周りの皆に迷惑をかけてしまう。

失敗すれば直球でヤジを飛ばされます。たとえなにも言われなくても、空気で迷惑を掛けた…と押し潰されそうになります。

こんな気持ちになるなら参加したくない。その結果として中枢にいる大好きな数名と、それ以外の「嫌い」な多数に二極化されてしまうのです。

スポーツが好き＝上手、だけではない

二極化が進めば、元はスポーツが好きだった人も少しずつ嫌いになっていきます。運動そのものが嫌いなワケじゃない、その雰囲気と失敗体験が嫌なんです。

先日読んだ自閉症の僕の七転び八起きに興味深い一節がありました。

僕はスポーツもできません。しかしたとえば、野球は無理でも、キャッチボールなら、へたでも楽しいです。バドミントンも、とてもうまいとは言えませんが、一回でも打てると嬉しいです。それが、好きな運動ということではないでしょうか。

出典：自閉症の僕の七転び八起き

著者HP：東田直樹オフィシャルサイト 「自閉症の僕が跳びはねる理由」

このフレーズは、スポーツを教える人は肝に銘じておくべきではと感じます。

自分は運動の楽しさは「個人的な成功体験」にあると考えています。個人が心から「やったー！！」と思える瞬間こそが、運動を好きになる礎だと思うのです。

それはチームに貢献したと思えたときかもしれません。前とびができた瞬間かもしれません。反対に、パスを貰って心がペチャンコになっているかもしれません。わざと上手な子がパスを出し、困らせている場合だってあるんです。

試合ばかりをさせて盛り上るように見えても、実際どれだけの子どもが「個人的な成功体験」を得ているでしょうか。もしかしたら、「リフティング」や「PK」にやり甲斐を感じてる子どもは苦しんでいるかもしれません。

これこそは成功体験である！という決めつけには、気を付けたいものです。

■関連記事：はじめて逆上がりが出来た女の子：成功後の一言が指導者を撃ち抜く

宝塚歌劇団時代から何もしなくてよかった！？

紫吹淳さんといえば宝塚歌劇団月組のトップスター。これだけ頂点を究めた人ゆえ、なにもしなくて良かったのか？と思うと実は違うようです。

紫吹さんは劇団に入った当初一番年下だったようで、身の回りのことを同期で年上の周囲が全てやってくれていたといいます。これ、体育会系出身の自分からするととても不思議なことなんです。

たとえ年下とはいえ同期は同期。なんなら年下だからと周囲に気を遣い、率先して雑務をするようなイメージでした。でも実際はその反対だったようです。

人にお願い、できますか？

自分は人にお願をするのが苦手です。できることなら自力でやるほうが楽だと感じてしまう。誰かにお願いすることへの心理的な抵抗感があるんです。

その理由は「お願いしたからにはお返しをしなければ…」とか「相手は迷惑じゃないかな…」とか、余計なことを考えてしまうから。相手が実際になにを考えているかではなく、一方的に妄想で面倒くさいことを考えているんです。

また「自分でやったほうが早い！」と判断しがち。本来は周囲に振るべき仕事も、なにかと自分がやってしまう癖があるんです。

自分みたいな「お願いが面倒で自分でやっちゃう病」の人って、少なからず居ると思うんです。

自然と嫌味なくお願いできる

紫吹淳さんの身の回りをお世話してくれたのは、最終的に「ファン」だったといいます。劇場までの送迎から公共料金の支払いまで…というと本当にびっくりです。

ここでポイントなのは、みんなイヤイヤやっていたわけじゃないという点。また一方的に紫吹淳さんがお願いしたわけでもなく、周りの人にが察して身の回りの事をやっていたといいます。

誰しも面倒なお願いをされたら嫌ですよね。時間と手間を取られて損した気分になります。

でもこうした嫌な気分を相手に与えず、むしろ率先してお願い事をしてもらえる能力。紫吹淳さんがトップスターだったという事実を差し引いても、周囲にこれだけの影響力を与えられる力はスゴイことじゃないでしょうか？

可愛げという武器

これは自分の想像ですが、紫吹淳さんの「お願い力」を圧倒的に高めた背景には可愛げという武器があったと思います。

年下や後輩で、抜けててちょっとダメなやつほど放っておけないですよね。「ったくしょうがないなぁ…」と言いながら、あれこれと世話を焼いてもらっている人、あなたの周囲にも居ると思います。

こういう人たちはパッと見「デキそう」には見えません。でも意図して上手に「可愛げキャラ」を演じていたとすれば、これは恐るべき戦略です。

なんでも一人でこなして、ジワジワと力を付けていく後輩。
あれこれミスをするけど、こちらに頼ってくるダメ後輩。

どちらが可愛げがあるかといえば、後者ではないでしょうか。

「デキる人」や「頭のいい人」に見られるのは嬉しいかもしれません。しかし能ある鷹は爪を隠すという言葉があります。あまり周囲に能力をアピールしすぎると、人にお願いする力が下がってしまうかも。

トンガってばかりではなく、たまには「お願い力」や「可愛げ」を考えてみてはどうでしょうか。

１．練習をしすぎた

自分は、競技引退後すぐシルクドソレイユに入りました。当時はショーと試合の区別を上手に付けることができず、毎回のショーの寸前まで練習をしていました。

しかしショーは週10回やってきます。今日のショーが終わっても、また明日が始まります。試合は年に1-2回、ショーは年に480回。試合練習と同じ負荷を掛け続けたら、怪我をするのは当然です。

半月板損傷とジャンパー膝を経験するまで、自分の練習量が異常だと気付くことができませんでした。もしショーに入った段階で適切に切り替えられていたら、これらの怪我をせずに済んだかもしれません。

■関連記事：

アメリカ医療を実体験してみる。半月板損傷で来月手術 – なわとび1本で何でもできるのだ

インタビュー：「ショーと怪我、長期休養アーティストの苦悩と想い」 – なわとび1本で何でもできるのだ

２．ミスに厳しすぎた

縄跳び競技ではミスが大きな減点になります。一度のミスでメダルを逃す。そんなプレッシャーの中で10年間現役を続けてきました。

この感覚からは、競技引退後も簡単には抜け出すことができませんでした。今思えば、ミスがないことが最上級の価値であるとすら考えていました。

自分だけに厳しいならまだ良かった。しかし現実には周囲のミスにも辛くあたり、いかにミスをしないかばかりに焦点を当てて意見する自分が居ました。

ミスがないのも一つの価値です。しかしそれ以外にも色々な価値観がある。これらを受け入れられないほど、当時は視野が狭まっていました。

３．筋トレや補強運動をナメていた

自分は縄跳びで怪我をしたことがありません。大きな怪我はすべてアクロバット。右膝前十字靭帯断裂も、宙返りの着地ミスで引き起こした怪我です。

するといつしか「アクロバットは危険だけど縄跳びは安全」という勘違いが形成されました。

たしかに縄跳びは比較的安全です。宙返りやアクロバットほど怪我のリスクもないでしょう。しかしこの油断が怪我を招きました。繰り返されるショー、身体のケアなしに無傷ではいられません。

いくら簡単と思える技であろうと、負担は着実に蓄積していくのです。

４．はやく英語を身につけるべきだった

はじめ、英語が飛び交う環境に入れば自然と喋れるようになる！と高をくくっていました。

しかし現実は甘くありませんでした。スタバで注文するのも緊張でグダグダ。仕事場ではなんとか察してもらい意思疎通、同僚とも満足に会話ができない…。

それでも自分は面倒くさがってしまった。英語は最低限のコミュニケーションができればよしとして、これといった勉強も練習もしませんでした。

それが膝の怪我をキッカケで急激に英語をしゃべるようになり、世界が一変しました。下らないジョークで笑い、世間話を楽しむ。こんな普通のことがどれだけ楽しいか、つい最近まで知ることができませんでした。

もっと早くから真剣に英語に取り組んでいたら、もっと前からこの楽しさを経験できたと思うと残念です。

■関連記事：アメリカ5年目なのに英語が苦手：急激に上達した理由は「一言コメント」と「笑い」だった – なわとび1本で何でもできるのだ

５．もっと同僚と交流をしておくべきだった

この6年間、同僚とプライベートで出かける機会はほぼ皆無でした。英語がしゃべれなかったのも理由の一つですが、それ以上に自分は面倒くさがりだったのです。

ここでは積極的にコミュニケーションをしにいかないと、誰も相手をしてくれません。しかもそれが個性だと認めてくれるので、大して不利益も不快感もありません。一人でいることが心地よくなってしまったのです。

でも考えてみれば、世界中から集まったシルクドソレイユの仲間と過ごす時間はとても貴重。5年後に同じ顔ぶれで集まることはほぼ不可能でしょう。それほど入れ替わりが激しい業界です。

逆に言えば、この場所で友達になった同僚が世界中に飛び散っていきます。将来、この場所を離れても世界の果て同士で繋がれるのかな？と思うと、本当にもったいないことをしました。

まとめ

今でもショーの日々です。いまこの記事を書き終える15分後には、またステージで縄跳びをします。

自分は縄跳びをしにシルクドソレイユにきました。でも縄跳びだけ、仕事だけで考えてしまったのが、こうした失敗を招いたのかな？と考えています。

ステージに立つことは大切です。しかしそれだけではなく、環境に対してもっと積極的に関わる心意気を持つようにしたいと思います。