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こんにちはー。 縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

アメリカ生活の時は毎日がシャワーの生活でした。浴槽もあったんですけど、いわゆるユニットバス。お湯を張ってもすぐに冷めてしまうし、浅い…。

この反動からか日本に一時帰国する時は、狂ったように銭湯や温泉に行ってました。世田谷区の祖師谷大蔵にある黒い温泉とか大好きです。

先日、かがわ・山なみ芸術祭で縄跳びを使って絵を描くワークショップをしました。その後、実は「仏生山温泉」に行ってちゃっかり疲れを癒してきました。

• 仏生山温泉の基礎情報
  • 設備
• 仏生山温泉がスゴイところ
  • 建築家「岡昇平さん」がデザイン
  • いかに魅力を提供するか
• ご飯が美味しいだけじゃない…!?
• まとめ

仏生山温泉の基礎情報

この日は山なみ芸術祭の拠点で偶然一緒にいたアーティストと車で行きました。「綾川町」からだと車で約30分ぐらいですかね。夕方に行ったので、少し道が暗い感じでした。

【営業時間】
平日11:00〜24:00
土日祝 9:00〜24:00
最終受付23:00
定休日毎月第4火曜日

【入浴料金】
大人 600円（中学生以上）
子供 300円（3歳以上）

【アクセス】
コトデン仏生山駅から東へ徒歩12分
高松西インターから車で15分
高松中央インターから車で15分

公式HP　http://busshozan.com/

設備

温泉内は、とにかくオシャレなんですよ。ほら、ぱっと見た感じ温泉施設には見えませんよね？

浴室も他の温泉とはひと味違いました。中央部分の中庭に露天風呂があるんです。中庭の周囲をぐるりと湯船が連なっているんですが、廊下には休憩用のベンチなんかが置いてあります。 他には「食堂」「休憩スペース」「読書スペース？！」があります。

仏生山温泉がスゴイところ

温泉施設には見えないオシャレな外観にはちゃんと理由があります。それは「芸術の力をつかて町を盛り上げよう！」という目的があるからなんです。

建築家「岡昇平さん」がデザイン

仏生山温泉を設計されたのは、地元仏生山出身の「岡昇平さん」という方。この方は温泉のオーナでもあって、ここを拠点に町を旅館に見たてて盛り上げようというプロジェクトを進められています。 ▶設計事務所岡昇平 ｜ 香川県高松市仏生山 colocal.jp qonversations.net

いかに魅力を提供するか

仏生山温泉を経営される岡昇平さんは「芸術の力でいかに魅力や価値あるものを提供できるか？」を常に考えてると言います。

仏生山温泉には多くの客様が通って来てくれている。 一体なぜ？ それは、そこに人々が求める『何か』があるからです。 「その『何か』を汲み取る努力を怠らず、 常に人々を満足させる価値を提供できるよう努める。 これからの社会で公衆浴場が残っていくには、 それしかないんですよね」 出典：読書ができる銭湯！？ 現代型の銭湯のあり方に挑む『仏生山温泉』（後編）

岡さんの言葉通り、施設内にはくつろぐ人が沢山いました。居心地がイイことは、次のリピートに繋がります。また、あの心地居場所に行きたくなるんです。これこそが「必要とされる場所」である証拠ではないでしょうか。

ご飯が美味しいだけじゃない…!?

夕飯時だったので、アーティストのみんなと一緒に仏生山温泉の食堂でカレーを食べてきました。 これも美味しかったんです。が、あるアーティストの一人が「メニューには無いですけど、卵かけごはんってできませんか？」とお店の人に無茶振り…。 まぁ確かに温泉卵はありましたけどね。お店の人も困った感じで裏へ相談に行ってしまいました。 が！！！まさかの「卵かけごはんOKです」の回答！！！ いや確かにできるとは思うんですけど、そこまで無理を聞いてくれるとは・・・その場にいた全員がビックリでした。というか、便乗して自分も注文しちゃいました。 ホント、お店の方には申し訳なかったんですけど、こうしてちょっとした気遣いをしてくれるのってスゴイことだと思うのです。だってマニュアルが絶対だったら、ご飯の大盛りすらできませんからね。ましてやメニューにない料理を即興で出してくれるなんてありえません。 この気遣いこそが、仏生山温泉の居心地の良さを物語っていると思うのです。

まとめ

ふと考えてみると、自分も温泉は大好きですけど「温泉施設全般」が好きになることは少ないです。近所にあったから、通り道にあったから。このぐらいの理由でしか選んでいませんでした。 しかし仏生山温泉は「あの場所にもう一度行きたい」と思わせる力があります。遠いとか近いとかじゃない。あの空間、あの居心地の良さが、再び訪れたいという思いにさせるのです。 高松築港駅から「ことでん」で30分。 もし香川県に訪れたいことがあるなら、足を伸ばすだけの価値がある場所です。

こんにちはー。 縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

自分はシルクドソレイユに出演していた約6年間、アメリカのフロリダ州で生活していました。はじめての海外生活、異文化、そして言語の壁。思い出しても最初の時期は大変でした。日本食がどれほど恋しかったことか…。

ただ人間、慣れるモノなんですよね。あれほどシンドかったアメリカ生活も、気付いた時には慣れていました。

すると今度は、日本での生活を忘れていくんですよ。帰国して生活してると「あ！言われてみればそうだった！」という逆カルチャーショックを受けるんですよね。

• １．平気で中指を立てる人が多い
• ２．ゴミ箱が…どこにもない
• ３．トイレにペーパータオルがない
• ４．自動販売機が多い
• ５．目があっても笑顔で返す人が少ない
• おわりに

１．平気で中指を立てる人が多い

まず一番ビックリしたのは、中指を立てる人が本当に多いこと。店員さんが説明をするとき、お釣りを示すとき、方角を示すとき…。本人はきっと無意識なんでしょうが、中指を立てて説明する人が結構いるんです。

アメリカ生活で中指を立てるのはご法度です。御存知の通り相手を侮辱するワードを連想させるので、意識的に出さないように気をつけます。そして自分が気をつけるので、相手の中指にも知らずに意識が行くんです。

きっと渡米前は気づいてなかっただけ。無意識に中指を立ててしまう人、多いんですよね。

２．ゴミ箱が…どこにもない

アメリカで「ゴミ箱」に困ることはありませんでした。シアターがディズニーワールドの敷地内にあったこともあり、10mおきぐらいに一つはゴミ箱があるんです。いつどこでゴミが出ても捨てられます。

日本だと、ゴミ箱を見つけるのって一苦労ですよね。駅前コンビニは軒並みゴミ箱を撤去してて、駅のホームはもちろん無し。何気なく買った缶コーヒーを、通勤中ずーっと持ち続けてたことも…。

すると頻繁に使うルートで、どこにゴミ箱があるかを覚えていきます。この感覚はアメリカ生活にはありませんでした。

３．トイレにペーパータオルがない

日本のトレイは抜群に綺麗です。どこのトイレに入ってもあれだけキレイなのは、マジで感動します。

ただ唯一困ったのが「ペーパータオル」が置いてある場所が皆無なこと。たまーーーに病院や公共施設で見かけますが、それも数えるほど。たいていの場所だと空気で水分を吹き飛ばす機械？が置いてあるだけですよね。

たしかに紙を使わずエコなので賛成です。でも無意識にペーパータオルを探してる自分が居たり…。ちゃんとハンカチを持ち歩くようにしなきゃですね。

４．自動販売機が多い

これは嬉しいですね。日本は自販機がどこにでもある！！！

アメリカ生活で飲み物を手に入れるには、ガソリンスタンドに入るかスーパー、薬局などにいくしかありません。自動販売機なんて、モールの中ぐらいしか見かけません。

日本は本当にどこにでもありますよね。しかも電子マネーでささっと買えるとか、マジで便利。サクッと飲み物が手に入るのは日本ならではです。

５．目があっても笑顔で返す人が少ない

日本では笑顔を交わす機会が極端に減りました。友人・知人は別ですが、すれ違った人やエレベーターに乗り合わせた人、こうした人達と笑顔を交わすことが無いんです。

文化的な背景もあり、日本では見知らぬ人に笑顔を返すなんてしないんでしょう。これがアメリカ生活だと、本当に色んな人と笑顔を交わしました。さらに言えば、見知らぬ人とよーーーく喋ってました。

諸外国だと笑顔で会釈したり会話を多くするのは全て、相手を伺ってるからです。

見知らぬ人は何をするか分かりませんからね。もしかして、いきなりナイフで襲ってくる危険な人物かもしれない。目前の人を笑顔や会話を通じて伺うことで、自己防衛してるともいるんです。

この意味だと日本のほうが相手を信頼してますよね。見ず知らずでも、同じ日本に住む者同士。「いきなり襲ってくるようなヤベー奴じゃないよね？」という見えない信頼関係があるからこそ、相手を伺う必要もないのでしょう。

おわりに

今回は日本生活とアメリカ生活の違いを紹介しました。

どちらが良いとかじゃありません。でも個人的に「中指を立てない」「相手に笑顔で返す」は取り入れてます。もちろんヤベー奴を見分けるためとかじゃなく・・・。

たとえば道すがら目があった時、笑顔で返したら少しだけ気持ちが和みません？笑顔をつくるのも観るのも、どっちも気持ちがラクになると思うんですよ。

また、知らなかったとはいえ「中指を立てる行為」人に嫌な思いをさせる可能性があります。せっかくアメリカ生活で気付けた感覚なので、今後も大切にしたいなぁと。

異文化に触れることで、より自身が馴染んできた文化が浮き彫りになります。

ここに違いを受け入れ、さらに取り入れる柔軟性が生まれるのではないでしょうか。

こんにちはー。 縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

シルクドソレイユ2016年日本公演の「TOTEM」がついに始まりましたね！！

友人のアーティストも出演しているので早く観に行きたいのですが…名古屋公演はもう少し先かなー。

さて、シルクドソレイユのような「舞台芸術」と「サーカス」が融合した現代サーカスのことを皆さんご存知でしょうか？

日本でシルクといえば「シルクドソレイユ」ですが、海外ではもっと沢山のカンパニーや集団がいるんです。これらが総称して「現代サーカス」と呼ばれているんです。

いま、「瀬戸内サーカスファクトリー」の田中未知子さんが日本でも現代サーカスの拠点を創ろうとを尽力しているんです。

• 現代サーカスは人間だけじゃできない
• 器具の発展が現代サーカスの発展に直結
• 瀬戸内サーカスファクトリーが目指すもの
• おわりに

現代サーカスは人間だけじゃできない

現代サーカスには動物が出てきません。鍛え上げられた人間の肉体を、舞台芸術として創りあげたのが現代サーカスなのです。

しかし！魅せるものは人間の肉体とはいえ、演技の全てが人間の力だけでは出来ないんです。たとえば空中ブランコ。そりゃバーの部分は人間の力で動いています。が、その周囲を支える強靭な装置が必要なのです。

出演していたラヌーバにも空中ブランコのアクトがありました。その演技中、自分はバンジージャンプのために9Fにスタンバイします。すると空中ブランコが振れる勢いで、大きなシアターがきしむんのが分かるんですよ。ネットの宙返りで上に降りる技なんて、人間一人が降りただけでシアター全体が揺れます。

つまり、それだけ大きな負荷が周囲の器具に掛かるんですよ。ただ適当にバーをぶら下げただけじゃ、あっという間に壊れて大事故になってしまいます。

器具の発展が現代サーカスの発展に直結

体操競技は器具の発展で技の難易度が格段に上がるといいます。たとえば「跳馬」*1の場合、昔はリアルに「生きた馬」を飛び越えていたんですよ！？

その後、馬に模した器具に生まれ変わり、これが現代では跳ねる器具に進化。生きた馬の頃では考えられないほど高い跳躍や高難度の技ができるようになりました。

同じことが現代サーカスにもいえます。むしろ、器具の発展により現代サーカスが発展していくと言っても過言じゃありません。

正直なところ、人間の技や動きに限界はあります。ですがこうした「鍛えられた肉体の技」と「新たなサーカス器具」が融合した時、現代サーカスはクリエイティブな発展を遂げるのです。

こんな新しい器具を創ってみた。これを使ってどんな「遊び」ができるだろうか？

現代サーカスの創造性は、こうしたアイディアと肉体の衝突で生まれるのです。

瀬戸内サーカスファクトリーが目指すもの

瀬戸内サーカスファクトリーは、日本に現代サーカスの拠点を創ろうとしてます。彼らが挙げる拠点とは大きく以下の5つ。

1. 必要な器具が揃い年中「創作」できる施設を創設し（環境づくり）
2. アーティストにとって刺激的な芸術交流の機会を提供し（創作や交流）
3. 技術者を育て（人材育成）
4. 地域の子どもたちが情操教育としてサーカスに触れ（教育）
5. かつ、ビジネスとしてアーティストが活躍できるイベントの機会も増やす

※過去公演の様子

そして、これらの第一条件にあるのが「環境づくり」です。場所も器具もなければ、創作活動が出来ません。サーカスをするには大きな負荷に耐えうる特殊な環境が必要になります。

2016年3月1日から、瀬戸内サーカスファクトリーは環境づくりのための第一歩を踏み出しました。それがエアリアルアクト専用の「トラス」の創作です。

(※)田中さんがフランスで撮影されたトラスの写真

一見するとシンプルな創りですが、現代サーカスの大きな負荷に耐えうる特殊な設計。これまで日本国内でサーカス器具を創った企業は無いです。ゆえにイチから手探りで設計し、受注し、創りあげる。

このステップ全てが日本の現代サーカスの一歩になるんです。

おわりに

カナダで生まれたシルクドソレイユは、世界中の観客を魅了しています。しかしその始まりは、少数の熱い魂を持ったストリートパフォーマーの集合でした。

これと同じことが、日本の香川県から始まろうとしているんですよ。熱い魂を持った人が瀬戸内サーカスファクトリーに集まり、現代サーカスを根付かせるために歩みを始めました。

プロジェクト第一弾、トラスの創作はクラウドファンディングのFAAVOで2016年3月1日から行われています。

あなたも一緒に、日本の現代サーカスの始まりに参加してみませんか？

faavo.jp

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▶ワクワクすっぞ！日本でたった1つの「現代サーカス」の拠点が香川に？！ | ヨッセンス
▶「瀬戸内サーカスファクトリー」のクラウドファウンディングがスタート。日本初のサーカスの拠点作りを応援しよう！ | とっしゃんの７５３（なごみ）
▶香川を世界で唯一の場所にしよう!!FAAVOで瀬戸内サーカスファクトリーの支援をお願いします!! | へんもぶろぐ

こんにちはー。 縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

自分はこれまで競技スポーツとして、そしてシルクドソレイユではサーカスとして縄跳びをしました。同じ縄跳びが題材でも、切り口を変えると全く違うモノになるのが面白いんですよねー。

今回は新たなプロジェクトとして「造形芸術」とのコラボレーションに挑戦してきました。

縄跳びを跳んで絵を描こう！！

2016年は縁あって「かがわ・山なみ芸術祭」に参加させてもらっています。この芸術祭は瀬戸内国際芸術祭が「海・島」で行われているので、「山」でも同じく芸術を盛り上げたら面白そう！という思いから生まれたそうです。

「かがわ・山なみ芸術祭2016」は、香川県の山間部を舞台とし、エリアの特性を十分に引き出しながら、地域、アーティスト、行政の、願いと力を結集して開催する。時代を切り拓くヒントを与えてくれるような独創的な芸術祭になることを目指していきたいと考えている。

▸かがわ・山なみ芸術祭2016《公式サイト》

「かがわ・山なみ芸術祭」では地域とのつながりを大切にしています。この考えからアーティストと保育園・幼稚園生と一緒に作品作りをして、未来の香川県を担う子ども達が芸術と触れ合うワークショップを行うことになりました。

このワークショップの一つに「なわとびピョンピョン絵を描こう」の講師で参加させてもらいました。

【当日の様子：瀬戸内海放送　2016年2月19日放送】

アーティスト同士の会話から生まれる化学反応

芸術祭には自分のような身体表現・ダンスの人間ばかりでなく、ぺインター、写真家、彫刻家など、造形作品を創るアーティストが多く参加しています。お互いに「表現」という共通点はありますが、たどってきた道が違うので面白い化学反応が生まれるんです。 今回のチャレンジも、他のアーティストのアイディアから生まれました。でもチャレンジの半分ぐらいは「ノリ」だったんですよね。 当然ながら縄跳びで絵を描いた経験がある人なんて誰も居ません。絵具はどうするのか、ロープはどうするのか、どんな布なら綺麗に色が出るのか、そもそも子ども達と一緒にやって上手く絵になるのか…誰も正解が分からず、手探りの挑戦でした。 ただ・・・自分一人じゃこの発想は出てこなかったでしょう。仮に出たとしても実践できずに終わっていた。 でも「かがわ・山なみ芸術祭」は様々なジャンルのアーティストが一堂に会する場所。だからこそ、普段のコミュニティにはない化学反応が生まれる。しかもみんなが面白がって実践まで移しちゃう！！ この状況、めちゃめちゃ面白くないですか？？

子どもの元気が生み出した「意図しない」作品

元気いっぱいの子ども達25人と描いた作品はこんな感じになりました。 ©Shunya Asami ©Shunya Asami ©Shunya Asami ©Shunya Asami ロープの軌跡、回転で飛び散った絵具、引っかかった時のロープの形、子どもの足跡。どの部分も意図しては描けません。一緒にトークで盛り上がったアーティストの1人は「こんな作品になったの…なんか悔しい！」とも。

おわりに

ワークショップ後も、アーティスト同士でずーーっとトークを続けてました。 お互いの事に興味もあるし、なにより新しいことが生れる空気感に全員がワクワクしている。このワクワクの中で、今回の「なわとびで絵を描く」というアイディアも生まれました。 自分自身、造形アーティストとじっくり話をするのは初めてでした。でも不思議と会話は盛り上がるんです。表現に対する考え方、芸術に対する哲学、価値観、どれを取っても会話の興味が尽きません。 (※)結局明け方3時まで飲みながら深い話をしていました。 これまでは「縄跳びでどこまでできるか」に挑戦してきました。つまりそれは縄跳びという境界の中で模索を続けてきたのだと思います。 シルクから帰ってきた今、これからは少し外から眺めて「縄跳びで何ができるか」に挑戦していきたいですね。

こんにちはー。 縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

自分の本業は縄跳びパフォーマーなんですけど、出演がないといつもパソコンで作業をしています。

ブログ更新、メール返信、企画書の作成。実際に跳ぶ以外にも、仕事は沢山あるんですよね。今も外出してキーボードを叩いているんですが、カフェやファミレスはお金がかかって微妙。しかもなんとなく気を遣ってしまい集中できません。

なので、いつもは「大学の図書館」を利用してノマド生活をしています。

１．一般人でも利用できる大学図書館

学生時代、みなさんは大学の図書館って使いましたか？

ぶっちゃけほとんど使った記憶が無い人が大半でしょう。かくいう自分も、大学院の時に少しだけ利用した程度。大学生時代には月に1回行くか行かないか程度でした。

これ、現役の大学生によくある話なんです。学業はもちろん、サークルにバイトに学生は忙しいですからね。年中図書館を利用してる人なんてほとんど居ません。つまり日中でこもって仕事をしていても、静かな環境で集中できるんです！

ビックリするぐらい誰もいない…。

いまも近所の大学図書館に居ますけど、周囲を見回しても学生は一人も居ません。もったいないような、ありがたいような。

２．公共図書館を利用するデメリット

ではなぜ公共の図書館を利用しないのか。それは「パソコン利用制限」「出入りの激しさ」「場所の狭さ」のデメリットがあるからです。

まず名古屋市では「図書館内のパソコン利用を制限する」決まりがあります。キーボードを叩く音がうるさい、長時間占拠する等の理由で、パソコン利用不可の図書館も少なくありません。

▶お問合せ : よくある質問 | 名古屋市図書館ホームページ

また公共図書館は誰でも出入りできるので、長時間同じ場所を占拠するには強いハートが必要。この前も勉強場所を探す高校生の圧力に負けて、大学の図書館に逃げてきました。というのも「読書・作業スペース」が限られてるからです。

中央図書館のように規模の大きい場所は別ですが、地域にある図書館は敷地が狭くスペースの数も少ない。利用時間制限がある図書館もあって、どうしても落ち着いて集中するには向いてないんです。

３．大学図書館は有料だから良い

大学の図書館を利用するとき、ほとんどが有料です。いま利用させてもらってる大学は「入会金2,000円、年間更新費1,000円」を払う必要があります。

有料と聞いて「う・・・っ」と思ったあなた。有料だからこそ大学の図書館を利用する価値があるんですよ！！

まず子どもや部外者は入館できません。入れるのは大学に所属している学生・教授、もしくは自分のような一般で利用料金を払ってる人だけなんです。

またパソコン利用が前提のため、多くの座席に無料で使える電源があります。公共の図書館やカフェだと電源の有無を調べる所から始まるんですけど、大学図書館だったら安心して入れます。

広々とした作業スペース

もちろん電源もある！

こんな風に有料ゆえに作業環境が抜群に良いんです。パソコンと仕事道具を持ち込めば、仮事務所のようだって出来ますよ！

大学図書館で快適な仕事環境を！

人が少なく静かな環境で仕事ができるのは本当に重宝しています。ファミレスやカフェのように店員さんの目線を気にする必要もないですしね。

ただし大学図書館を利用するときに気を付けたいのがネット環境。在籍している学生以外はネットに接続できない場所がほとんどなんです。

なので縄のまっちゃんはBroadWiMAXを持ち歩いて仕事をしています。月額2776円なので、カフェで欲しくもない500円のコーヒーを毎回注文することを考えれば安いモノ。

どこでも仕事ができるとはいえ、自分は集中して仕事がしたい。

どこでも仕事ができるからこそ、あなたに適した環境を選ぶ必要があるのではないでしょうか？

こんにちはー。 縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

自分は筑波大学体育専門学群の出身なんですが、2020年の東京オリンピックに向け知人が忙しく動き出しています。新入生でいきなり突撃した研究室の教授が有識者会議のトップになってるとか…

ところで東京都が定めてる「オリンピック・パラリンピック推進校」というのを知っていますか？

これは開催国としてオリンピックを迎えるため、都内の一部小中高をオリンピック・パラリンピック推進校として認定して学校現場でもオリンピック教育に取り組んでいこう！という取り組みです。

２０２０年東京五輪・パラリンピックに向け、子供たちが五輪の意義や参加国の歴史、文化などを学ぶ「オリンピック教育」が、東京都内で始まっている。都教委は昨年度から都内の公立校の一部を推進校に指定。その取り組みなどをモデルとして、５年後に向け、オリンピック教育を全公立校で広げる方針だ。

要件を満たせば、具体的な取り組みは校長に委ねられている。授業で継続的に学んだり、トップ選手を招いたり、各校の取り組みは多彩だ。

都内公立校、理解深める教育　「１校１国運動」日本の遺産　／東京

自分もこれ自体は素晴らしい取り組みだと思います。ただ、現場で取り組む小学校の先生方にとっては課題も残ると思うのです。

オリンピック推進校と言われても…?

推進校に指定された学校は、以下の項目で一つ以上に該当する取り組みを行います。

　2020年東京大会開催を踏まえ、幼児・児童・生徒が、スポーツにより心身の調和的な発達を遂げ、オリンピック・パラリンピックの歴史・意義や国際親善などその果たす役割を正しく理解し、我が国と世界の国々の歴史・文化・習慣などを学び交流することを通して国際理解を深め、進んで平和な社会の実現に貢献することができるようになることが重要である。

推進校の取組内容（各学校が任意に複数項目を選択し、創意工夫した取組を展開）

• 教科、道徳、総合的な学習の時間、特別活動におけるオリンピック・パラリンピック学習の実践
• 諸外国の歴史・文化や外国語学習による国際理解教育
• 運動会・体育祭、文化発表会・文化祭、音楽発表会・合唱祭などにおける取組
• 運動・スポーツへの興味・関心を高め、基礎体力を向上する体育授業等の内容・方法の改善
• 日常的な運動・スポーツの実践による健康増進に向けた取組の充実や部活動の推進
• コオーディネーショントレーニングの導入による、脳・神経・筋肉等の調和的発達
• オリンピアン・パラリンピアン、アスリートやスポーツ指導者と幼児・児童・生徒との直接的な交流
• 日本の伝統的な礼儀・作法やおもてなしの心などの学習
• 国際的なマナー・エチケット、礼儀・作法や習慣などの学習
• 地域のスポーツ大会やスポーツイベントなどにおけるボランティア活動
• 大使館等駐日外国公館・駐日国際機関、インターナショナルスクール等の国際的機関などとの交流

※ その他、学習を進める上で、特に学校が有効と認める取組

▶27年度オリンピック・パラリンピック教育推進校を指定｜東京都

国際理解や歴史、運動・スポーツへの興味関心を高めるなどオリンピック・パラリンピック教育に関連した項目が並んでいます。

photo by pagarneau

でもポイントになるのは具体的な内容は各学校に委ねられていること。学校ごとに創意工夫をして取り組む必要があるんです。

要件を満たせば、具体的な取り組みは校長に委ねられている。授業で継続的に学んだり、トップ選手を招いたり、各校の取り組みは多彩だ。

都内公立校、理解深める教育　「１校１国運動」日本の遺産　／東京

学校現場の取り組み実践例

平成 26 年度オリンピック教育推進校の実践例

具体例に取り上げられてる学校は、どこも工夫して様々な取り組みをしてますね。今は数が少ないモデル校が創意工夫して取り組んでます。でもこれが、都内すべての学校に全体に広がったとしたらどうでしょうか？

先ほどの記事でも、ゆくゆくは都内すべての公立学校をオリンピック・パラリンピック推進校にすると記述があります。これは遠い未来の話ではありません。

創意工夫したオリンピック教育をしてくださいと言われた時、学校現場はどうしたらいいのでしょうか？

本物を体験する大切さ

photo by Jeroen Bosman

オリンピック教育を考える時、自分は「意欲付け」と「継続」の両輪が必要だと考えています。

子どもにとってオリンピックは何処か遠い存在。競技を見るのはいつもテレビの向こう側、知り合いや友達がが参加するわけでもない。こうなると「どこか違う星でやってるスポーツ大会」ぐらいのイメージしか沸かないのではないでしょうか？

ここでまず必要なのは「リアルを通した意欲付け」です。残念ながら先生方が説明しても、いくら高画質の映像を見せても伝わり方は限定的。やはりホンモノを感じるのが一番なのです。

テレビ越しの動画では、選手の発するエネルギーの半分も伝わりません。リアルに目の前で人が動き、躍動し、世界レベルの技を繰り出す。百聞は一見にしかずとはまさにこのこと。トップアスリートと同じ空間を共有した子どもに、能書きや説明は必要ありません。

オリンピック・パラリンピックに出場する選手ってこんな人なんだ！！を生で感じてもらうのが一番だと思うのです。

おわりに

photo by spcbrass

学校生活という子どもの日常にいかに取り入れるかが「オリンピック・パラリンピック推進校」にとっての課題です。

リアルを目にして体験した子どもに教えるのと、イメージだけで遠い存在を学ぶのでは大きな差が生まれるのは明らかです。ただし、一回のイベントだけで終わってしまえば、それきりです。ここで必要不可欠なのは先生方の力です。

「リアルな体験」を通じて意欲を促し、学校生活に取り入れる起爆剤にする。

子どもにとって身近に感じられるか？が、オリンピック教育のカギがあるのではないでしょうか。