投稿者: shoichikasuo

毎日15分のトレーニング

これまで縄跳びアクトの練習と言えば、月に1回ステージでの練習のみだった。
まぁ無いよりはましだけど、正直ガッツリ練習できる雰囲気ではない。

しかし今回はディレクターも本気。
異例の毎日15分ずつの練習時間をスケジュールに組み込んでくたのだ！
さらに週1回45分間のステージ練習も取ってくれて、本格的に変革計画が進みだしたと実感した。

けど、、、

この15分ってのは、事実上の丸投げ。
目標はショーに出せる演技を創りあげること。
たまーにディレクターは見に来るけど、練習の仕切りは自分達に任せられている。

せっかくもらった練習時間を浪費しては勿体無い。
しかもモチベーションが高いうちに引っ張っておきたいって気持ちもあった。

そこで、別に誰もやれとは明言してないけど、
勝手に毎日の15分トレーニングを仕切らせてもらうことにした。

たかが15分、されど15分

練習の仕切りを勝手にやり出してから、トレーニングメニューも勝手に決めさせてもらってる。
これが、まぁスゴイ勉強になることばっかり。

15分は短い。ほんとうに短い。
事前に練習計画を立てないと、何もしないまま時間を無駄にしてしまう。
この国は始まる時間こそ多少遅れても、終わる時間はキッチリ守る習慣もあるわけで(笑)

練習計画も真剣に考え始めると、
いつまでにここまでできるようにしようとか、
どのタイミングでこの練習を挟もうとか、
次のステージ練習のチャンスまでにここまで仕上げたいとか、

もはや考えることが無尽蔵。。。

一番気をつけたいのがステージ練習のチャンス。
これだけは他のトレーニングとの兼ね合いで週に1度しか取ることができない。
しかも今月末からは別のトレーニングで埋まっちゃうから、実際に使えるのはあと1回か2回。
このチャンスを逃せば大幅にスケジュールを遅らせることになってしまう。

どうやれば効果的なトレーニング効果をあげられるか。
仲間が気持ちよく練習に取り組めるか、

もうね、体育授業の指導案を作ってるような感覚(笑)

大きな影響を受けたAdriennのやり方

過去にAdriennが場を作る名人って記事を書いた。

Adriannのダブルダッチに学ぶ、「教える」「教わる」ではない共に「場」を楽しんで上達する仕掛けの作り方 – なわとび1本で何でもできるのだ

「教える」→「教わる」って関係性じゃない、集団として皆で学んでいく場を作ること。
Adriennのやり方に大きな影響を受けた。

今回のトレーニングでは、及ばずながらAdriennのやり方を目指している。
みんなが楽しく、気持ちよく練習に取り組める空間作り。

自分はどうしても教えたがりで、自分流を押し付けてしまう悪い癖がある。
既に何度か悪い癖が暴発してるけど、そのたびに反省反省。
焦らずじっくりと見守ることを意識。

今、こんな本も読んでいる。

コーチング

• 作者: 落合博満
• 出版社/メーカー: ダイヤモンド社
• 発売日: 2013/07/16
• メディア: Kindle版
• この商品を含むブログを見る

著者はかの有名な落合さん。
彼のコーチングの信念は「できるだけ教えないで見守る」だという。
選手によって個性はバラバラ、体格も癖もバックグラウンドも違う。
全ての選手に一律の指導法が当てはまるわけがない。

100人に通用した方法でも101人目には通用しないこともあるのだから、
コーチのやり方を押し付けてはいけない。
選手から相談されたら初めて、一緒に悩み、考え、試行錯誤する。
コーチとは結局、選手自身が解決策を見つける「ヒント」を示すことしかできない。

ホント、いいタイミングでいい本に出会ったなぁ。

目指すは今月中のお披露目

トレーニングが始まってもう少しで1か月。
メンバーに恵まれたこともあり、昨日のステージトレーニングはいい感触だった。
ディレクターも内容に満足している様子で、

「来週は全体練習をして最後の詰めをしよう」
「早めに本番に出して、さらに上のレベルを目指そう」

とのこと。
舞台装置、照明、そしてアーティストの動きを調整する全体練習。
ここまで来れば本番を迎える日も近づいている。
そして演技とは、本番のステージを通じて一番成長するもの。

全体練習が順調にいけば、今月中にも本番でお披露目できるだろう。
そうすればついに、ラヌーバなわとびアクト変革計画3本柱が完成する。

あ、本番で披露したら具体的に何をしてるか発表します。
まぁ薄々勘付いてる人もいると思うけど(笑)
一応最近はシルクさんもネット系に厳しいからねぇ…。

(※)著作権とか守秘義務とか内部秘だとか…

よっしゃ、最後のひと踏ん張り頑張ろう！

どんな雰囲気なんだろうか？

新しいショーがオープンするのは「メキシコ」。
2014年2月現在、常設は「ラスベガス」「オーランド」の2箇所にしか無い。
過去には日本の「ZED」やロサンゼルスの「IRIS」などもあったが、紆余曲折あって今の状態になっている。

正直な話、しばらくは新しい常設はできないのでは？と思っていた。
なにしろ今までシルクドソレイユも常設ショーで苦い思いをしてきたはずだから。

TOTEM、AMALUNA、新作のKURIOSなど、ツアーショーの創作が続いたけど、
ここに来て新しいショーが常設ってのは、少し意外だった。

この新作ショーはいわゆる「ディナーショー」みたいな感じらしい。
客席も600席と、過去のショーの中で一番少ないと思う。
(※)正確な数字はわからないけど、1000席ちょっとのZumanityが一番少なかったはず

具体的なショーの内容はまだ公開されていないけど、
11月のオープンを目指してすでにシアターの工事は開始しているとか。

小規模であることのメリット

いままでの常設といえば、ラスベガスのホテルにある大規模な舞台装置が売りだった。
なかでも有名な「KA」の舞台装置はシルクドソレイユの中でも最大で、
もはやサーカスの域を超えているとすら思わせる。

ところが今回の新作常設ショーは、これらの風潮と逆行する。
ツアーショーよりも小さい規模での常設なのだ。
(※)一般的にツアーショーのキャパは2000ちょっと

まぁ客席数だけで言えばラヌーバも1600ちょっとだから少ないけどね。

ここからは勝手な想像。

小規模のシアターの強みって「臨場感」だと思う。
規模が大きくなれば迫力のある演技を見ることができるけど、一方でアーティストと観客席の距離が離れてしまう。
アリーナショーなんかは5000人とか10,000人とかのキャパがあるため、
アクトによってはアーティストの動きがやや遠く見えてしまう弱点があるのだ。

この点、小規模になれば目の前でアーティストが演じてる臨場感が高まる。
ある意味ストリートに近いかもね。
こう考えると、今までのステージでは難しかった小さく見えてしまう演技も取り入れられる可能性があると思う。

たとえばジャグリング。
中には大きなシアターで観客を湧かせる人もいるけど、
「コンタクトジャグリング」とか「ヨーヨー」とか、
道具の特性上これまでショーでは取り入れにくかった演技も、積極的に取り入れられる。

たぶん縄跳びも小さく見えてしまう演技の部類かな。
とくにソロの単縄は広いシアターよりも、小さめのハコの方が盛り上がると思う。

まとめ

(※)写真と新作ショーは関係ありません

個人的に、新作ショーには至近距離でやる演目をたくさん取り入れてほしい。
ジャグリングとか、ダンスとか、縄跳びとか(笑)

やっぱり目の前で演技してるのって、迫力あるよ。
トランポリンとか空中ブランコもいいけど、
こうした人間がより間近に見える演目って新しいと思う。

開演予定が11月だから、詳細は10月頃になれば出てくるかな。

できれば見に行きたいな。
メキシコって行ったこと無いけど。。。

Chrome Bookって？

有名なグーグルさんが出してるパソコンです。
まだ日本では未発売らしく、一部の人が輸入して使ってるぐらい。
でもアメリカでは案外使ってる人が多いらしい。
WindowsXPのサポートが切れるってのも、要因の一つみたいだね。

Googleの激安ノートPC「Chromebook」のシェアが急増、WindowsノートPCを脅かしている実態が明らかに – GIGAZINE

ただWindowsとかMACBOOKと大きく違うのが、基本はネットに繋いでないとダメってこと。
作業をするのも、Googleアプリを使って作業する形だ。
しかも本体の容量は16Gか32Gのみ。（Acerだとね）

だから用途によっては、使えない！って言われちゃうかも。

でもさ、みんな何に使うよ？

たとえばクリエイター系の仕事をしてる人は、殆どの確率でMacを使うらしい。
WindowsよりもMacのほうが作業がやりやすいって聞いたことがある。
プログラマーもほとんどがMacらしいね。
iPhoneのアプリを作るときも、Macじゃないと作れない。

一方、会社とか学校は圧倒的にWindowsじゃないかな。
自分も今まで触れてきたのは99％がWindowsで、Macは友達のを少しいじらせてもらった程度。
きっと文章作成とかメールとか、いわゆるビジネスにはWindowsが向いてるのかな。
別にソフトを入れれば大概のことができると思うけど、
Officeとか使うのはやっぱりWindowsだよね。

かくいう自分は、操作にも慣れてるし無理して高いMacを買う必要もないかなぁって、
んなこと考えてたら5年ぐらい経ってた。
結果的に特にパソコンを買い替ええず、XPのサポートが切れるという問題が発生して・・・。

こんなことを考えてる時に、Google Chrome Bookに一目惚れ。

仕事はこれで事足りる

この記事もChrome Bookで書いている。
もちろんなんの違和感もないし、ちょっとキーボードが小さいかな程度。
速度もサクサクで全くのノンストレスで文章作成ができる。

思い返してみると、自分の仕事ってこのChrome Bookだけで十分事足りるなぁって思う。

大体の仕事なんて文章を打てれば十分だし、メールもFacebookもできる。
年に1回ぐらい音楽の編集をしたい衝動に駆られるけど、さして重要ではない。

むしろ化石化したXPで文字を打つの方がよっぽどストレスだ。
2006年のDELLだから、もう処理速度が全然追いついてない。
WORDを起動するだけでも2-3分かかるとか・・・やる気を削ぐ要因だ。

この点、Chrome Bookはストレスがない。
起動もほとんどiPadと同じ感覚。
他のアプリもサクッと起動してサクッと作業ができる。
文字を打ちながら固まってたXPとは大違いだ。

用途によっては、最強の武器

人それぞれで仕事の内容が違うし、パソコンでどんな仕事をするかも違う。
パソコンでソフト依存の専門的な処理をしてる人にはChrome Bookは薦められないけど、

「文章作成」
「メール」
「ネット」
「YouTube」

程度の作業しかしないのであれば、この端末一つで十分だ。

加えてキーボードが付いているのが自分は一番気に入っている。
iPadとかiPhoneが嫌なところは、文字が打ちにくいこと。
タッチパネルで打つのってどうしても慣れない。
ミスタイプも多いし、ストレスがたまる。
ブログとかメールとか、とくに長文になる場合はキーボードを叩いたほうが断然、効率がいい。

どうしてもタッチパネルがほしい人は、上位バージョンを買えばタッチ操作も可能。

ちなみに最上位モデルってことでGoogle Pixelってのも販売されてる。
高いけどね・・・。
どうなる日本発売？Chromebook Pixelが話題 ／「chromebook」に関する口コミ評判比較： commucom.jp｜コミュコム

他にもいくつかレビューがあるので参考までに。

HPモデル
HP Chromebook 11を軽くレビュー | Help Point
http://bto-pc.jp/btopc-com/select/hp-chromebook-11-google.html:title:boomark

Samsungモデル
国内未発売のChromebookを徹底的に使い込んでみた感想:モバイルタンク4
Chromebook（クロームブック）使用2週間レビュー – 結城聡のブログ／株式会社ブレイクオンスルー【bot】

Acerのは無いんだよね(笑)
そういや、いくつかのモデルは人気があって全米で品薄状態らしい。
比べようとして別のモデルを聞いたら、HPの11.6型はオーランドに存在しないって言われた。
Amazon.comでも人気モデルは値段が釣り上がってるみたいだよ。

日本でも早く販売したらいいのに

Chrome Book最大の売りは、間違いなく値段だと思う。
バッテリーも7時間持つっていうし、ほとんどiPadと変わらない。
今回買ったAcer720モデルは税込みで200ドルちょっと。

iPadは本体だけでも最安値が299ドルはする。
(※)iPad mini wifiモデル 16G

そこに画面保護シールだの、ケースだの、キーボードだの…。
結局いくら掛かってるのかわからない。

「ネットがなきゃ使えないパソコンなんて、使えない」

っていう人もいるけど、逆に聞きたい。
ネットがない状態で仕事ができるのか？って。
ちなみに文章を打つだけならオフラインでも可能だし、アプリによってはオフライン対応している。
コードを書きたい人だって、専用のアプリはいくらでも出てるよ。

まぁ日本語対応してないのが多いけど…。

正直なところ、MacBookを買おうかと本気で悩んでた。
iPad2もそろそろ寿命かなとか。
でもChrome Bookがあれば、いまのところ何に要らない。

なんて、柄にもなくパソコンのレビューでした。
だって本当に感動したんだよ。

ではでは。

練習の対象は初心者だよ？

指導内容の詳細は諸事情で書けないんだけど、
まぁチームワークが必要なパートを教えてもらったと認識してもらえば間違いない。

nasaと自分を交えて、複数人で演技をする。
この演技の構成や練習を、集中的にAdriennが教えてくれることになっている。

うちらは、ある程度の技術は持ってる。
でも自分たち以外は素人同然。
運動のカンは良いかもしれないが、縄跳びを扱うのとはまた別。

素人を交えて、かつショーに持っていくレベルの演技を構成する。
この状態でどうやってコーチングするのかって、すごい興味があった。

あれよ、あれよと進めていく

さぁどうするんだ？って感じの、
斜に構えた、嫌らしい目線で臨んだ初日。

けどお構いなしに、Adriennは初日からゴリゴリだった。
こう言っちゃアレだけど、ハッキリ言って無理矢理な構成。
きちんと基礎がある人ならともかく、
こんな構成をいきなり初心者にやらせるのか？！って目を疑った。

でもAdriennは止まることなく構成を作り続けて、
あっという間に構成が完成。

こんな状態でどうするんだ・・・？

と疑問は残りながらも。

★★

構成が出来上がってすぐ、今度は全体を通してみる。

「んなもん通るはずない・・・」

と、自分は相変わらず斜に構えた感じ。
確かに縄は通らなかった。しかし、

「何ができて、何ができないか」
「どこに問題があるのか」

この2つが一気に明白になった。
つまり、この後どうやって練習を進めていけば良いか、
その羅針盤が同時に出来上がっていたのだ。

自分はというと、
意表を突かれたような、拍子抜けしたような変な感覚。
ただはっきりしていたのは、
確実に前に進んだという実感。

「ボトムアップ」vs「トップダウン」

これまで自分は「基礎を作ってから、積み上げていく」という考え方にこだわってきた。
縄跳びに限らずどんなことにでもいえると思うけど、
基礎が無い状態で臨むのは、リスクが大きい。
アクロバットで言えば怪我の危険性や、命にもかかわる。

ところがどうだろうか。
今回、Adriennはまったく逆のやり方をした。

基礎が無いことを分かった上で、全体を見通せるように構成を作る。
もちろん失敗や上手くいかない部分が出てくるのは百も承知。
でも最初から失敗するのを考慮の中に入れて、
出てきた失敗は後で時間をかけて練習すればいい
という考え方。

基礎・基本を「ボトム」と表現するならば、
これまでの自分のやり方は「ボトムアップ」だ。
技術の安定性を求めるには適したやり方だけど、
一方で途方もない時間が必要になる。

反対に目標とする演技を「トップ」と表現すれば、
今回のAdriennのやり方は「トップダウン」だ。
最初に目標まで到達してしまって、その上で見つかった問題点に随所対応していく。
崩れる可能性はあるが、時間は圧倒的に少なくて済む。

★★

「ボトムアップ」と「トップダウン」は一概にどちらがいいとは言えない。

今回のケースではショーを目指して練習をした。
しかもAdriennがコーチをするのは1週間という期限付き。

たしかにショーに出すうえで、安定性や基礎があるに越したことは無いだろう。
だがここは学校ではない。今日も観客が観に来る、ショーの現場なのだ。

「トップダウン」というやり方は、ショーの実情にとてもよく合っている。
丁寧に基礎練習に時間をかけるだけが、トレーニングではないのだ。

時間も場所も有限、ときに、
基礎の「有り」「無し」はさほど重要じゃなくなる。

付け加えておくと、
Adriennはガッツリ競技の人なので、こと基礎基本には厳しい。
彼女の演技の美しさや優雅さは、絶対的な基礎力あってのこと。
だがそれはあくまで、「技術を身につけていく」考え方の1つでしかない。
彼女自身も、

「競技選手にはちゃんと基本から教えるけど、ここでは時間が無い」
「場所によって、求められるものが違うから」

傍からすると無謀に思えた今回の手法、
求められたものを正確に理解したAdriennの鋭さはさすがだった。

今回のAdriennの指導法は今後、
自分がコーチをする立場になったとき、
大切な視点の1つとしてしっかり覚えておきたい。

早朝の恐怖

帰国した時の最優先事項は「VISAの更新」だ。
これがないと、アメリカに帰ることができない。
今回は日程の関係上、大阪のアメリカ領事館で更新をすることになり、
日本到着翌日、家族3人朝一で大阪へ向かった。

しかし、
この時間帯の新幹線が恐怖だとは思ってもいなかった。

朝一の新幹線といえば、多くの人が「仕事」で乗車している。
車内は「新幹線でひと眠りして現場に向かおう」という雰囲気。
と、そこに0歳の乳児を連れた家族連れが乗り込んでくる。

まぁ空気も一気に変わるわけで。。。

この時間帯の新幹線、しかも700系を選んだ自分達にも非があった。
だってどんな乗客がいるか、少し考えれば容易に想像できたのだから。

本当は乗りたくなかったけど、VISAの予約もあるし仕方なく乗車。
結局、大阪までの1時間、
橙真をずーーっと、嫁がデッキで抱っこしてくれた。

でもね、
橙真は一度も泣かなかったんだよ。
（※嫁が頑張って泣かせなかったという話もある）

それでも、赤ちゃんを乗せてるってだけで視線は常に冷たくて、
橙真は泣いてないのに、嫁は怖いからってデッキに立っててくれた。

橙真と嫁の荷物を持って座席にいるだけの自分も、
逃げ出したいレベルの痛い視線。
橙真と嫁の様子を見に行って戻ったら、舌打ちした人も居た。

あの空気はマジで恐怖。

まったく雰囲気の違う帰りの車内

帰りの新幹線は、反対にものすごい居心地がよかった。
時間帯はお昼過ぎ、人気の700系を避けたこともあってか、
乗客にはほとんど「仕事」で乗っている人はいなかった。

ゆっくり3人で座席に座って名古屋まで。

橙真も赤ちゃんながらに空気を察したのか、
朝の新幹線ではほとんど笑わなかった。

でも帰りはよく笑って楽しそうに遊ぶ。
途中、隣に座っていたご婦人達に愛想を振りまいて、

「何か月ですか？」
「可愛いですねー」

みたいに場が和む時間も。

結局、嫁の頑張りもあり、
帰りの新幹線でも橙真は一度も泣かず、和んだままで名古屋に到着。

★★

朝の新幹線は、お仕事を必死に頑張ってる方々が多くて、お疲れで、眠たいのだろう。
彼らにとって、こんな時間の新幹線に赤ちゃんを連れて乗るなんて、非常識なのかな。

でも、
こんな非常識を許してくれる人が増えたら、
子ども連れがもう少し暮らしやすくなると思うな。

優先順位1位は、、、行政関係

悲しいかな日本に帰ると、案外時間が取られるのが「行政関係」。

自分は今回、
「VISAの更新」
「免許の更新」
「年金の手続き」
「橙真関係」

などなど。

中でもVISAの更新は必須で、これが無いとアメリカに帰れないので困る。
他にも日本に居ないがゆえに必要な手続きやら、
この短期間で何回も役所に通うハメになる。

海外からだと電話も気軽に出来ないしね。

１．地元、親戚、友人【人と会う】

これが一番の理由。
友達や家族、親しい人に会いに行くのはこの時しかできない。
年に何回も帰れないから貴重な時間だ。

今回の場合は主に「橙真を紹介する」ってのがメインだけどね。
家族も含めて、みんな俺じゃなくて橙真に会いたがってるわけで・・・。

とはいっても時間は限られてて、どうしてもお互いのスケジュールが合わなかったりして会えない人も。
ホント、1か月ぐらいあればじっくりといろんな人に会いに行けるのになぁ。

これと並行して、食事のスケジュールが一気に埋まる。
友達と会う場合は殆どが食事をしながらなので、
ランチや飲み会って感じの日々が続く。

ここでちゃんとスケジュールを考えないと、同じ居酒屋に何回も通うミスを犯すので注意が必要。

２．何でもおいしい、ホントに何でも。

これは友人と会うにも被るけど、日本でしか食べられない美味しい料理を食べまくる。
高級なモノを食べたいの？って聞かれるけど、そうじゃない。
なぜなら、

うちらのハードルは極限まで下がっているから。

こっちで食べている食事は殆どが自炊で、
食材はアジアンマーケットで買ってくる。
いくらアジアンマーケットとはいえ、日本のスーパーには敵わない。
お米はどうしても日本で売ってるモノには及ばない。

おそらく日本に住んでいた頃なら何とも思わなかった食事が全て美味しい。
それこそ「コンビニのお弁当」「すき家」「ペットボトルのお茶」とか。

どこで食べても「ご飯」は美味しいし、全ての味付けに感動できる。
もちろんスイーツとかも、程よい甘さのシュークリームとか、こっちではそう食べられない。

寿司も「SUSHI」としてアメリカで食べられる。
確かにご飯が外巻になってるロールも美味しいけど、

やっぱ握りが食べたいんだよ。
茶わん蒸しが食べたいんだよ！
あら汁が飲みたいんだよ！！

３．痒いとこに手が届く日用品

いくらアジアンマーケットがあるとはいえ、日本でしか手に入らないものも多い。
アメリカとはいえオーランドは田舎の町なので、日本食材専門店も殆ど無い。

こっちでも案外手に入るのは「ダシ・調味料」。
本ダシとか味の元なら、割とどこにでも売ってるし、
醤油は近所のスーパーでも手に入るほど。
また少し足を伸ばせば「みりん」とか「調理酒」なんてのも。

反対に手に入りにくいのが「日用品」だ。
自分が毎回買ってくるのは「キシリトールガム」「歯磨き粉」「洗顔」の３つ。

ガムなんてどこでも売ってるんだけど、キシリトールとなると見つけにくい。
韓国系のスーパーに行くと「ロッテ」のキシリトールが売ってるが、やっぱ日本のが美味しい。

そして歯磨き粉と洗顔。
もちろんアメリカにだって歯磨き粉はある。
けどなんだろう、何となく日本のモノが使いたい。
味に慣れてるからかな。

んでもって洗顔、これは未だにアメリカで見つけられていない。
どうやら白人さん達は、洗髪と同じ勢いで洗顔をするらしい。
友達に聞いたときは少し衝撃だったけど、
日本ほど洗顔をする風習が無いのだろうか？
だから日本で売ってる「ビオレ」とかの洗顔は必需品。

４．行くとテンションの上がる場所

帰国した時ならではのテンションの上がる場所がある。

まずは本屋さん。
アメリカで日本の本を購入するのは至難の業で、
ニューヨークとかサンフランシスコみたいな大都市じゃない限りはAmazonさんにお願いするしかない。
しかもKidleは未だに海外購入に制限を掛けてるので、紙本をこっちに輸入する形になる。

日本からの輸入となれば、それなりに送料がかかる。
まとめて買うと割安になるんだけど、10冊買って5000円ぐらいの送料だ。
文庫本を10冊買ったとして、せいぜい10,000円、
そこに送料で5000円も払ってたらやってられない。

頼みの綱の電子書籍もKindleも国外販売は原則なし！って言ってるし、
海外発行のクレジットカードは使えないし…。

こんな事情があるから、
日本の本が一面に揃ってる本屋さんは天国なのだ！
手に取って立ち読みもできるし、知らないの本との出会うチャンスもある。
ネットで探して読む本は、どうしても一本釣りになるから範囲が狭くなりがち。
新書の棚やら文庫の棚を眺めてるだけで、何時間でも時間が潰せる。

次にテンションがあるのが温泉・入浴施設。
言わずもがな、アメリカには入浴をする文化はない。
家のバスタブも身体を平たく伸ばさないとお湯につかれないし、
リラックスできるような施設も存在しない。
温泉なんてもっての他。

その点、日本はそこかしこに入浴施設がある。
ちょっと探せば温泉だって見つけられる。
個人的には祖師谷にあるくろーーい温泉が好きだ。

足を伸ばしてじっくり浸かる癒しは、
年に数回の日本でしか経験できない。

５．日本コンビニ世界最強説

最後に忘れちゃいけないのがコンビニ。
日本のコンビニは世界最強だ。

もちろんアメリカにもコンビニある。
でもほとんどの場合、ガソリンスタンドと併設で簡易的。
しかも当然ながら売ってるのは「スナック」ばかり。
お酒も売ってるけど、日本みたいなカクテルやら発泡酒やらのバラエティはない。
また場所によっては治安がよろしく無い場合もあって、夜にフラっと出歩くような感覚じゃない。

その点日本のコンビニは何でもそろってるし、ちょっとご飯を選べばどれも美味しい。
近所のコンビニなら安全で夜中に出歩いても大丈夫で、
お菓子ってお酒だってある。

極め付きはおでん。
あの美味しさはヤバい。

日本を離れるとき、
いつも最後に立ち寄るのは「コンビニ」だ。

離れてわかる、良さがある

日本は素晴らしい国だ。
離れてみて良くわかる。
4年経っても思いは同じだ。

けどいざ日本に帰れば、アメリカの良かった所にも気付かされるんだと思う。
やっぱその場に居るからこそ気付かない良さってあるよね。

不便だ、不便だと言って日々を過ごすんじゃなく、
ちょっとはアメリカに居る利点を生かした生活をしようかな、なんてね。

まぁでも、やっぱ日本に帰るのは楽しみだ！！

怪我は治った。

去年の5月に手術した右膝半月板、お陰様でいい感じ。
縄跳びの演技には支障ないし痛みや違和感もない。
まだ半年しかたってないなんて、本当にウソみたいだ。

怪我をしてアクロバットの練習を中断した時、自分の中で
いつから再開するか？ってのをずーっと考えていた。
やっぱ縄跳びをするのが仕事だし、本業に支障が出ちゃダメからさ。

んで去年の12月あたまに「身体」の不安感が無くなって、
中旬から年末にかけて、気持ちの整理もできた。

アクロバットは気持ちの方が重要だからね。
怪我するのは殆どの場合はビビってる時。

最初は簡単な技から再開して、徐々にバク転、宙返りと感覚を戻す。
一発目の宙返りはスゲー怖かったなぁ。。。

なぜ、ここまでアクロバット練習にこだわるのか

数日前の記事にも、アクロバットは縄跳びの演技には入れられないって書いたばかり。

シルクドソレイユが競技力だけでアーティストを選ばない理由 – なわとび1本で何でもできるのだ

危険性の関係でディレクターからNGが出ている。

じゃ何のために練習するか。それは、
レコンになりたいからだ

このブログでは何回も登場してるレコン。
彼らは愉快でおバカな4人組。
ラヌーバの中で中心的な役割をしているキャラクター。

でもは最後のパワートラックで本領を発揮するっていうね。

「レコン」になるための条件

レコンになりたいと書いたけど、正確にはバックアップとして。
キャラクターには必ずバックアップが居て、レコンにも3人のバックアップがいる。

ショーの中心的な役割は負担が大きいから、定期的にローテーションをしているのだ
あとは怪我とか病気の場合の代役もね。

じゃ「レコン」のバックアップになるには何が必要か。
あくまで自分の意見だけど、

1．House Trompであること
2．アクロバットができること
3．キャラクターの素質があること

こんな感じかな。

まずHouse Trompってのは「大人数アクト」のアーティストって意味。
ラヌーバで言えば「ティシュー」「フライングトラピス」「パワートラック」の3つ。
じゃ、なぜHouse Trompなのかといえば、演技の柔軟性が高いからだ。

仮に縄跳びのアーティストが1人休んでしまえば、確実にソロの演技になる。選択肢はない。
けどパワートラックの場合、
上手に入れ替えて配置を組み替えれば、1-2人ぐらい減っていても何とか回せる。
同じことは「ティシュー」「フライングトラピス」にも言える。

次にアクロバットができること。
これは言わずもがな、バックアップである以上は同じ資質が求められる。
中でもアクロバットができるかどうかは重要な判断基準だ。

過去にオーディションを受けた時にも、
「タンブリング、もしくは人を上に乗せる技は出来るか？」
と聞かれた。

キャラクターの種類によってはアクロバットが出来なくてもOKだが、
レコンは最後に本領を発揮するのが面白いため、必須とのこと。

最後はもちろん、キャラクターの資質。
これはキャラクターによって違うんだけど、
レコンの場合は「クラウン」の資質が必要。

この理由もあってクラウンのオーディションにチャレンジした。

シルクドソレイユオーディションへの道のり【0章】 決めた！9月にオーディションを受ける – なわとび1本で何でもできるのだ

あとは「コレオグラファーショーケース」とか「キャバレー」とかね。

https://www.shoichikasuo.com/entry/Choreographers-Showcase-2013
Cheryl Ann & Shoichi in La Nouba Cabaret No.3 – YouTube

ここに関しては頑張ってきたと思いたい。

悪あがき、もしくはこじ付け。

条件を見ると、
自分は不利なのが痛いほどわかる

先に挙げた条件は、上に行くほど重視される。
House Tromp　＞＞＞＞　アクロバット　≧　キャラクター
ってな具合。

なぜなら、あくまで「バックアップ」は「バックアップ」だから。
ホンチャンの入れ替えならキャラクターをもっと重視するかもしれないけど、
バックアップである以上は、ショーへの影響が最優先。

全体として、
ソロアーティストが1人居ないより、House Trompが1人少ない方が影響が少ない。
だからショーへの影響が大きいソロアーティストは、バックアップになるのが難しい。

けどね。
なんか釈然としないわけさ。

そりゃ、この場所に来れただけでも運が良かったと思う。
でも、入ってからも何かしらを求めて向上してたいワケさ。
それが環境が邪魔してやりたいことに挑戦できないって。

なんか悔しい。

だからバク転の練習を意地で復活させた。

優先順位1位の「House Trompであること」は自分の力じゃ動かすことはできない。
縄跳びのアーティストである以上は、おそらく今後もソロアーティストのままだ。
(※)死ぬ気でサーカスアクトを練習してHouse Trompとして違う契約を貰うってのは別ね。

ならせめて「キャラクター」「アクロバット」だけでも食らいつきたい。

まだ自力で出来ることがあるうちは、
悪あがきだろうが、コジツケだろうが、
粘りたい。

考えれば、かれこれ1年以上もアクロバット練習してる。

https://www.shoichikasuo.com/entry/20120420/1334848791
https://www.shoichikasuo.com/entry/20130214/1360796426

目標は「タンブリング」で、バク転～テンポ宙～1回捻り。
まだまだ目指すレベルには到底及ばないし、
結果的にこの努力は無駄になるかもしれない。

「キャラクター」「アクロバット」の2つが揃ってもなおダメだったら、、、
そん時は潔くあきらめようと思う。

でも、まだ出来ることがあるうちは諦めない。