投稿者: shoichikasuo

観るのは、、、バラエティばっかり！！

テレビと言っても色んな番組の種類がある。
自分が見るのは90%がバラエティで、残りはニュース。
ニュースはオンエアーでしか見れないから、最近は時差でほとんど見れてないけど。

バラエティは多くがネットに上がってるし、
スグに探せば人気番組も見れる。

一方でドラマは全く見ない。
世間で話題になってる「あまちゃん」とか「半沢直樹」は1㎜も見てないし、
最近では「リーガルハイ」とか？
名前は知ってても内容は皆無。

芸人さんがネタにし始めてようやく知ったレベル。

じゃ、なんでバラエティしか見ないかというと、
いくつか理由がある。

受動的に見るか、能動的に見るか

テレビは受動的なメディアだって言われてる。
点けておけば勝手に流れるし、片手間に別事をしながらでも見ていられる。

でも、
能動的に見れば得るものってあるんじゃない？

「本や新聞を読まないのは良くない」って言われ続けた学生時代だけど、
テレビで学べることだって沢山ある。
一見バカ話してるように見えるバラエティだって、
緻密に計算された高度な話芸だ。

活字やらネットも好きだけど、
やっぱりテレビは大好き。

アメリカスタイルの縄跳び

まずは有名な彼の演技を見てもらいたい。

(※)1分10秒ぐらいから始まります

彼の名前はNick Woodard。
World Jump Ropeという世界選手権でのチャンピオンだ。
アクロバットと言えばNickと言われるだけあり、
このレベルで演技ができるのは世界でも彼だけだろう。

演技中に何個もの宙返りを入れていて、全ての回転中に縄を通している。
そして1分27秒ぐらいでやってる「Kamikaze Flog」という逆立ちの技は、世界で彼しかできない。

Nickのようなアクロバットを全面で押してくるのは「アメリカ」が得意とするスタイルだ。
映像の演技は1人のものだけど、ダブルダッチでもゴリゴリのアクロバットを入れてくる。

個人的に「アメリカスタイル」と呼んでいる。

アメリカスタイルの強み

演技を見てもらえばわかる通り、派手でウケがいい。
宙返りをガンガンしてるし逆立ちとかバク転とか、もはや縄跳びの域を超えている。

まずアメリカスタイルの強みはここだ。
とにかくウケがいい。
この演技をそのまま「ハーフタイムショー」とかでやったら、爆裂に盛り上がると思う。

そして競技でも強い。
なぜならアクロバット技は総じて難易度が高いからだ。
普通の宙返りだけでも「5段階中の3」で、捻ったり大目に縄を回せばあっという間い「最高レベル」だ。
逆立ちも縄跳びの通し方を工夫すれば、簡単に「5段階中3」や「5段階中4」が取れる。

比較として2重とびは「5段階中1」で3重跳びは「5段階中2」だ。

(※)本当は細かい規定があるけどあくまで目安として

アメリカスタイルは最強か？

観客の盛り上がり、ウケ、そして競技での強さ。
こう見てくる限り「アメリカスタイル」は最強にも見える。
だが弱点もある。

冷静に考えてほしい。
マットも無い固い床で宙返りを繰り返したらどうなるだろう？
体操競技やトランポリンのような跳ねる床や柔らかいマットの上ではない。

一部の例外の選手もいるが、そう、
多くの選手が怪我に悩まされるのだ。

かく言う自分も怪我に悩まされた選手の1人だ。
第6回の世界選手権の時のこと。
長距離移動の疲れや緊張が重なり「宙返りで思いっきり頭から落下」した。

本人は宙返りをしたところまでは記憶があるが、脳震盪を起こしてその後の事を覚えていない。
気が付いた時には救急車で病院に運ばれる直前、
そしてまたすぐに気を失い記憶が飛んだ。

幸い、打ち所と落ち方がよかったので頭蓋骨にヒビが入っただけで済んだが、
一歩間違えれば「死」や「植物状態」にもなっていた。

これが落下して2日後の大会映像。
最初の部分で宙返りをする予定だったけど、さすがに変更してこうなった。
事情を知ってるとなんか複雑な気持ちでしょ？(笑)

またこの世界選手権から帰った1週間後。
とあるパフォーマンスで、同じく宙返りの着地に失敗し、
今度は「右膝の前十字靭帯完全断裂」の大怪我をした。

この怪我のせいで全日本選手権、アジア選手権出場を逃し、
貴重な競技人生の期間を棒に振った。

シルクドソレイユは知っている

サーカス集団であるシルクドソレイユは、
当然のことながらアメリカスタイルの縄跳びを知っている。
半月板損傷で手術をした時も、バックアップ候補としてアメリカ人の縄跳び選手を何人か上げていたし。

じゃ、なんでアメリカ選手はあまりショーに出ていないのか。それは、
専門ゆえに「アメリカスタイル」の危険性を知っているのだ

過去、ディレクターに「宙返りの技を入れたい」と相談したことがあった。
しかし答えは「NO」、
理由は危険性だった。

この仕事は週5日、10回のショーを行う。
1回のダメージは少ないかもしれない。しかし、
固い床での宙返りを続けるのは危険すぎると念を押された

実は既にラヌーバの縄跳びアクトには「宙返り」をする場面がある。
だがそれはあくまで宙返り専門のアーティストの役割で、
しかも彼らは定期的にローテーションで負担を分散している。

宙返りのスペシャリストであるアーティスト達。
さらに彼らへの負担を分散するためローテーションをしているにも関わらず、
縄跳びアクトでのアクロバットによる怪我は絶えない。

それだけ固い床でのアクロバットは危険であり、
怪我をする可能性が高いのだ。

長年の経験を積んだスペシャリストであっても怪我をしてしまう過酷な条件、
たとえ縄跳びのスペシャリストとはいえ、
宙返りのスペシャリストでない自分達が怪我をするのは火を見るより明らかだ。

ここでは「拾う力」が求められる

最後は自分が感じていることだけど、
シルクドソレイユの縄跳びソリストは「拾う力」が重視されるように思う。

(※)「拾う」とは「縄跳びを人の動きに合わせて通過させる」こと。

もちろん「ソロ演技をする力」は必要だ。存在感だって要る。しかし、
実際のステージでは人に合わせたり、縄跳びを通したりと言った「拾う動き」が殆ど。

うちらがソロで跳ぶのはカウントで言うと「12×8」、
時間にすれば1分前後である。
これ以外の時間は全て、「合わせる」「揃える」といった「拾う力」が求められる構成だ。

まとめ

アクロバットができれば派手でウケが良いし、自分も憧れる。

だがこの場所で限って言えば、
「アクロバットの危険性」と「求められる力の違い」により、
世界最強のアメリカ選手であっても、活躍の場が広がりにくい現実がある。

もしあなたが縄跳びでシルクドソレイユを目指すのであれば、
アクロバット以外の技術をしっかり磨く方が近道だろう。

って、そんな人あんま居ないよね(笑)

ではではー。

宙返りの練習漬け

去年の暮れからアクロバットの練習を断続的に続けてきた。
んでもって今年の2月ごろに初めて「後方宙返り1回捻り」らしきものが出来た。

この後3月下旬に怪我をしてしまって練習を中断してしまうけど、
毎日の練習は楽しかった。上達するのが実感できるし。

本当はLes Consのバックアップを目指してタンブリングまでやりたかったんだけど、
結果的に捻りの練習も途中で頓挫したまま。

怪我ってのは嫌だね。

半月板損傷と手術、復帰

これが今年最初のイベント。
ショー中、まさかの跳ばない場面で半月板損傷。

わずか5日で半月板手術から全治！！手術前にやるべきたった６つのこと – なわとび1本で何でもできるのだ

前にも前十字靭帯の完全断裂を経験したので、同じような感じになるのかって恐怖が強かった。
でもいざ蓋を開けてみると殆ど痛みを感じることも無くて、
親切なフィジオのトレーニングのおかげで無事に復帰もできた。

今となっては怪我したのを忘れるぐらい元気に飛び回ってる。

あ、トランポリンの練習も再開しました。
この詳細報告は年明けにでも。

第一子誕生、その名は橙真

今年一番、いやきっと人生で一番大きな出来事。
6月8日の記事を読むとちょっと気恥ずかしいけど、
産まれてきてくれてありがとう。

2013年6月8日(土) 10時08分 – なわとび1本で何でもできるのだ

いまだから感じるけど、
橙真が産まれてしばらくは「子供が産まれた！」って実感を持ちにくかった。

なんだろう、
きっとお母さんは10か月間一緒に居て、
出てきてくれた時に「やっと会えたね！」って感じなんだと思う。
でもお父さんって「うわっ！産まれた！！！」って驚きと戸惑いが最初にあって、
もちろん頭では理解してるし現実に赤ちゃんを抱っこするんだけど、
少しずつ時間をかけて赤ちゃんに慣れていく感じだった。

あと当然って言われたらそれまでだけど、
赤ちゃんって本当に何もできないだ…って日々改めて驚いてる。

そりゃ本とかネットとかで知識としては持ってるけど、
実感として伝わってくる新鮮さ。

首が据わってないとか衝撃だったし、寝返りが出来なくて泣くとか新鮮すぎ。
最初は母乳を出すのも大変とか、飲ませるのも一苦労とか。
いまだに新鮮な感動の連続だ。

きっと一人っ子で身近に赤ちゃんが居なかったから、
より強く新鮮に感じるんだと思う。

シルクドソレイユのオーディションに挑戦した

9月にシルクドソレイユのオーディションがあるのを知って、。
ダメもとで師匠のBaltoにクラウニングとキャラクターを教えてもらい、オーディションを目指した。

結局ディレクターの計らいでオーディションを受けることはできたけど、
満足いく結果は得られず。。。

Baltoには経験が足りないって言われて。

シルクオーディションへの道のり【最終章】 目指していた舞台へ、いざ！！ – なわとび1本で何でもできるのだ

次のチャンスに向けて動きそうとして、早3か月。
キャラクターについての進歩はないまま、年を跨いでしまう。

どうしたものか、次に何をしたいかが見えてないのが問題。

Adriennとの出会い

時系列が前後するけど、怪我でアウトした時に代役で入ってくれたアーティスト。
お互いに名前と存在は知ってたけど、実際に会うのは初めてだった。

彼女は競技者としてもアーティストとしても経験や実績が上で、学ぶことが多かった。
今でもストイックに体を鍛えているのが衝撃で、
ここにいる他のどのアーティストよりもキツイ練習をしていたと思う。

もちろん縄跳びの技術はピカイチで上手すぎて惚れる。
ほんの数か月だけだったけど、大きな影響を与えてくれた人物。

また近いうちに会えるので、お互いにどんな成長をしてるかが楽しみだ。

「やりたいこと」はナニ？

来年の目標をどうしようかなー？なんて今週に入って考えてた。
2014年、シルクドソレイユに入って4年目。
ここに来た時からの長期的な夢もそうだし、短中期的な目標もそうだし。

でも考えているうちに、やりたいことって実は何も無いのかも？って思考に至った。
じっくり座って考えてると何もしたくなくなるし、できることならグデーッと「伸び」してたい。

でもいざ何かを始めてみると、それが楽しくて続けてる。
怪我とか事情があって、途中でやーめた！ってのもあったけど、楽しいことは続いてる。

そう、
やりたいことって、何かをやり始めてから「やりたいかも！！」って気づくんじゃないかな。
頭で考えて、紙に書いて、文字に起こしてるうちに、
「やりたい気持ちが」無くなっていくんだよね。

たとえば「宙返り」の練習とか、ハッキリ言ってリスクしかない。
素人が失敗すれば命にもかかわるし、アーティスト生命を縮める怪我をする危険もある。
じゃ習得した宙返りをステージでやるかと言われれば、なわとびの演技ではやらない。
ってかディレクターの指示で、負担と危険性が大きいからってやらせてもらえない。
Les Consになれる可能性だって運任せだしさ。

ちょっと合理的に考えれば、練習しない方が賢明だと思う。

けど、やってたら「もっとやりたい！」って気持ちになって、
それがずーっと続いて「やりたいこと」に繋がってる。

クラウンへのチャレンジも同じで、
ワークショップで褒められて「やってみたい！」って感じたから続けられてる。

やってみないと分からない。そうなんだよ。

やってみて、やってみて、やってみて。
その後で「やりたい！」か「もういいや」かを判断すればいい。
時間をおいて考えると、起きそうなリスクばかりに目が行って、
結局何にもしないで日々を過ごすことになる。

今年のラスト3か月はそんな感じだった。

だから来年は、「まずやってみる！」を目標にしよう。

ってな具合の、
2013年のまとめっぽい、
来年への抱負っぽい記事でした。

ではではーー。

戦略として奇を衒う？

ちょっと前の記事でも書いたけど、ダンス界では映像やらテクノロジーと融合したジャンルが流行っているらしい。

アイディアに振り回される身体。観客は「機械」に何度も感動はしない。 – なわとび1本で何でもできるのだ

この記事でも触れたとおり、
目新しいアイディアは、一瞬にして世間の注目を浴びて話題となる。

じゃ実際に彼らのダンスが上手かどうかっていうのは別問題。
彼らのやってる演出アイディアが斬新だから注目されているわけで、
悲しいかな、演出なし状態の彼らの演技を見つけることは難しい。

つまり「踊ってるのは誰でもいい」のだ。

おそらく彼らと同じレベルのダンスチームは沢山いると思う。
しかし彼らはこうして奇抜なアイディアにより世間の注目を浴び、
世界的な著名チームになることができた。

こう考えると、
奇を衒うのも一概に悪いとは言えないのかもしれない

心情的には、あまり好まれない

一般的に「奇を衒う」といえば悪い意味でつかわれる。

無個性な人間ほど奇をてらうと僕は思っている
個性というものは滲み出るものであり、決して身に纏うものではない

個性とは徹底的に自分と対話する事から生まれる

無個性とはすなわち内省が少ない事を意味する

 

個性と奇をてらうは違う | sperevo 〜member’s blog〜

これは「守破離」にも通じる部分がある。

守破離

まずは師匠に言われたこと、型を「守る」ところから修行が始まる。その後、その型を自分と照らし合わせて研究することにより、自分に合った、より良いと思われる型をつくることにより既存の型を「破る」。最終的には師匠の型、そして自分自身が造り出した型の上に立脚した個人は、自分自身と技についてよく理解しているため、型から自由になり、型から「離れ」て自在になることができる。

守破離 – Wikipedia

守破離の考え方の例としては「串打ち三年、割き五年、焼き一生」とかかな。
これは鰻屋さんが修行で使う格言で、

皮と身の間を通す繊細な串加減を学ぶのには3年、
生きてる鰻をまな板にのせて、素早く割くのには5年、
焼き加減は、天候・季節、客の好みや流行によって変化していくから一生学び続ける、

みたいな価値観からきてるらしい。(…どこでみたか、出典を忘れちゃった汗)

じゃ、地道に修行、だけでいいの？？

奇を衒うことなく、じっくりと修行を重ねて技術や個性を磨いていく。
なんとも日本人が好きそうな「努力論」だ。
かくいう自分もこの考え方は大好き。

だけど、いまは即座に情報が拡散していくご時世。
１つの動画、記事がきっかけて一夜にして有名人になったりするのも珍しくない。

だからこそ今は、
「奇を衒う」と「地道」の同時進行が良いと思う。

どれだけ実力があろうとも、世間から見つけてもらわなければ実力を発揮する場所すらない。
俺は実力だけなら負けない！なんて講釈してても、仕事はこない。

とある老舗風鈴屋さんは、弟子に風鈴の作り方だけじゃなくて「売り方」も教えたという。
良いモノを作っても売る手立てを知らなきゃダメってこと。
この考え方はパフォーマーにも通じる。

たとえ「奇を衒う」と言われようとも、
世間の注目を集める＝作品を売る手立て
なのだ。これは立派な戦略である。

でも気を付けなきゃいけないのは、「地道」を忘れちゃいかんってこと。
どの道にも「絶対に押さえとけ！！」みたいな基礎やら定石ってある。

どうしても注目を集めると、忙しくなったり気持ちに余裕がなくなったりで疎かになる。

あくまで「奇を衒うこと」は仕事を得る手立てに過ぎない。
せっかく得たのにチャンスでいい仕事ができなければ、
次の仕事は来ない。

だけど、平凡というのが、一番むずかしいんですよね。
奇をてらうなんていうのは、外から見るとはなやかだし、
その場限りのおもしろさがありますけれども、
ごく当たり前のことを当たり前にしていくことが大事なんです。
それが長くトップを続ける根本だと思うんですよ。

将棋棋士　大山康晴名人

 

宝石メモ ブログ 奇を衒うことについて。

平凡でも「続けること」が一番難しいんだよね。
毎日のように地味な練習を繰り返したり、
疲れるだけの基礎連をしたり。

そりゃ注目されて「ワーキャー」言われた方が刺激的だし、楽しいよ。
でも「地道」の積み重ねでしか「実力」は養われない。

申し訳ないけど一発屋芸人みたいなもん。

前にテレビで有吉弘行について島田紳助が

あいつ(有吉)は、猿岩石で売たけど実はトークもネタもできなかった。
空っぽのまま売れてしまった。

 

すると、
ひな壇に座っても気の利いたことも言えないし、
MCに振られても大した返しもできない。
消えるのは当たり前。

 

でも今の売れ方はちゃんと「実力」で売れてる。
だからもう大丈夫、あいつが消えることは無い。

こんなこと言ってた。
(※注)発言内容は正確じゃないっす…ザックリこんなこと言ってた

一発屋として売れるのも実力のうちだけど、
継続して仕事をするには「積み重ねの実力」が必要ってことなんだよね。

まとめ

パフォーマーが「奇を衒う」のは必要だと思う。
なぜなら注目を集めたり話題を呼ぶことは、すなわち仕事を呼ぶからだ。
でも奇を衒うことしか考えていないと、必要なときに実力不足になる。

「奇を衒う」って家で言えば外装みたいなもの。
「地道の積み重ね」は屋台骨ってとこかな。

骨組みがしっかりしてれば売れる、
良いモノなら買ってくれるってのは、ちょっと時代遅れ。
話題を呼ぶような「外装＝奇を衒う」も時には必要。

もちろん奇を衒えばいつでも注目を浴びれるかと言えば、そう甘くない。
注目を集められた時は絶好のチャンス。
そんなチャンスを生かすために、次の仕事に繋げるためにも、
「平凡」な「地道の積み重ね」は常に続けてなきゃいけない。

15年の重み

口で言うのは簡単だけど、15年てすごい時間だ。
15年前と言えば1997年。
(※)ラヌーバが開演したのは1996年12月23日なので殆ど1997年ってことで

1997年、世間では、

ジブリの「もののけ姫」が公開、
香港がイギリスから返還、
消費税が3%から5%に引き上げ

1997年 – Wikipedia

芸歴15年の芸人さんで言えば、

「あべこうじ」
「鉄拳」
「関暁夫」※都市伝説の人
「インスタントジョンソン」
「いとうあさこ」
「トータルテンボス」
「カラテカ　入江」

芸歴１５年目 | 芸歴一覧

自分は当時11歳の小学校5年生。
今いるディアボロの女の子たちぐらいの年齢だ。

この時からショーを繰り返し続けてるって、
冷静に考えたら怖さすら感じる。

今後どこまでラヌーバが続くのかは誰にもわからないけど、次は2018年で20周年。
この頃までステージに立つことが出来てたら嬉しいなぁ。

2018年、その頃にはもう息子は小学生…。
時の流れこえぇ・・・。

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たかが縄跳び、でしょ？

少しだけ昔話。
縄跳びを初めて跳んだのは小学校のころだけど、
本格的に競技やパフォーマンスとして始めたのは「高校生」の時だ。

高校生という多感な時期、
縄跳びなんかを本気でやる自分は格好のイジリ対象だった。
もともと「イケてるグループ」には縁遠い立ち位置だったことも重なり、
同級生や下級生にまでバカにされ、貶される日々が続いた。

しかし当時は、
この悔しさをバネに頑張れた部分もあった。

その後、直接的なイジりは減っていったものの、
他者からの冷めた空気を感じる機会は少なくなかった。

大学に入ったころには反対に、
自虐的に「縄跳びやってます」っていうネタにすらしていた。
でも心のどこかで悔しい思いというか、
なんでこんなに真剣に本気でやってるのに、
何も知らない連中にバカにされなきゃいけないんだって心の底で思い続けてきた。

気持ちの整理

当時から感じていた自虐的な思い。
表面では笑ってるけど心の中は怒りに満ちていた。
実はこの思いってつい最近までずーっとあって、

無意識のうち、卑屈になることをエネルギーに変えてる自分もいた。

けど、
もしかすると自分は、縄跳びの素晴らしさを伝えたいんじゃなくて、
相手に考えを強要してただけなんじゃないか？
って気付いた。

たとえば自分が熱く縄跳びについて語ったとする。それこそ小一時間ぐらいは語れる自信がある。
でもこの熱量の受け取り方って十人十色。

中には一緒に縄跳びをはじめよう！って思ってくれる人もいる。
けど一方で、やっぱり縄跳びどうでもいいやって人もいる。

熱量はあくまで受け取り手の感じ方だし、
このことに苛立ちとか怒りを覚えても仕方ないんだよね。

「しょせん縄跳び」で、いいや。

人の考え方や価値観を変えるなんておこがましいにも程がある。

これからも、
「縄跳び楽しいよ！」
「一緒にやろうよ！」

みたいなメッセージを発信し続けるつもり。

だけど、
それが響かなかったからと言ってイチイチ腹を立てたり、
卑屈になるのは止めようと思う。

「愚か」だとか、「業界の質の低さ」とかって言われるのは悔しいし、
バカにされて良い気分はしない。

けど人が何て言おうが、こうして「自分」が縄跳びを楽しんでいることに変わりはない。
一緒に楽しめなくて残念だな、違う考えの人もいるんだな、って
少しずつ思えるように努力したい。

技術が無かったわけじゃない、はず。

もちろんS君だってアクロバットは出来る。
バックアップの候補を選ぶ段階で、最低限の技術査定はしていて、
ラヌーバの場合は「3回宙返り」が出来ることが条件だ。

S君だってこの条件をクリアしていなければ声は掛からない。

だが、ふたを開けてみると、
普通のバク転や宙返りすら、ままならない状況だった。
素人が見ていても危なっかしいというか、とても安心して演技をできる状況ではない。

練習を重ねるうちに上達するものの、ここはサーカス学校ではない。
S君は3週間のトレーニングを経て、ステージに立つことはかなわなかった。

「器用である」ことの落とし穴

フォローをしておくと、S君は器用な人だった。
トレーニングの合間にジャグリングで遊ぶのを見ていたら、
いとも簡単に７つのボールを投げ始めた。

ジャグリング界で７つのボールを投げられる人は、
果たしてどれだけいるだろう？
ましてや素人で出来る人は、そうは居ないはずだ。

7ボールカスケードに挑戦
http://juggling-donuts.org/tutorial/index.php?6%A5%DC%A1%BC%A5%EB%B0%CA%BE%E5%A4%CE%A5%B8%A5%E3%A5%B0%A5%EA%A5%F3%A5%B0#t80f8c6e

おそらくS君は、この器用さを持ってアクロバット習得も果たしたのだと思う。
経験者とはいえ、3回宙返りなんて簡単に出来るもんじゃない。
だがこの器用さこそが、彼を苦しめたのだと思う

器用な人は羨ましい。
何しろ技の理解・習得が早いので、気付くと「できて」いる。
しかしこれまで自分が見てきた「器用だな」と思う人に共通していたのが、

時間をかけないで習得することを優先する癖だ。

彼らは技の要点やコツを見抜く力に長けている。
ゆえにどうすれば最短の時間と労力で習得できるかを、人より早く理解する。
たしかに習得が早いことも一つの利点であろう。

だが、基礎を反復し土台を固めるのを忘れてはいけない。

S君を見ていると、
本来この場所に来る前に身に付けておくべき、基礎・土台の軟弱さを感じずにはいられなかった。
たとえば宙返り一つにしても、技術で指摘される課題は殆どが基本中の基本。

つまり、
S君の基礎は、
環境変化によって大きく揺らいでしまったのだ。

基礎は余裕を生む

技の習得は重要だけど、習得しただけじゃ終わりにならない。
そこから更に基礎を固め、変化させ続ける必要がある。

｢基礎は無意識に落としこむほど反復してこそ、本当の土台となる。｣
｢基礎は常に更新、あるいは再構築されるものである。｣

｢基礎が大事｣という本当の意味を理解しているか? – 旧・teruyastarはかく語りき

『脚が200度まで開く人は、あえて180度までしか使わないで踊る。この、あと20度分が踊りに余裕を生み、表現力と美しさを創り出すのだ。』とあるバレエ教室のページで見つけた言葉。一瞬で自分が目指したい指針を言い表してくれた。

— 粕尾将一 (@macchan8130) 2012, 2月 8

手前みそだけど、過去にこんなこともツイートしてたなぁ。

S君にはこの基礎に裏打ちされた余裕が無かったのだろう。
準備され、整った環境であればS君も「実力」を発揮できた。
だが、

いつでも、どこでも、「できる」とは
天と地ほどの差がある。

ショーは1600人を前に緊張の中で演技をする。
照明や音楽だってある。ライブだから不測の事態だって起こり得る。

余裕を持ってアクロバットをできなければ、
それこそ命にも係わる。

まとめ

S君は人柄も良く笑顔の絶えない好青年だった。
今回の件では残念な結果になってしまったが、彼はまだ20歳そこそこと若い。

これからじっくりと基礎を身につけ、
いつの日かラヌーバのステージで一緒に演技が出来たら嬉しい。

演出で際立つ『没個人』

日本人がこうして海外で脚光を浴びるのはうれしい反面、
結局、演出やアイディアの勝負なのかな？って寂しい思いになった。

演出で観客を引きつけるってすごいと思う。
ダンスに限らずコンサートとか舞台では無くてはならない。
『テクノロジー』との融合とかってヤツ。

でもね、、、
どうしても「人間」が二の次になってる気がするんだよね

例にあげたダンサーたちは、
きっとダンスそのものも上手なんだと思う。
あまりダンスは詳しくないので分からないけど、
Kagemuの人はダンス界でも有名らしい。

けど、

この演技をするのって彼らじゃなくても良いよね？

LEDダンスは顔の表情どころか性別も分からない。
Kagemuの人は男性ってのはわかるけど、
ダンスがある程度上手くて、映像とのリンクを出来る人なら誰でもいいはず。

可愛いアイドルとかがやっても良いよね。
って、そういやももクロがやってるか。

『人』を見るのか、『テクノロジー』を見るのか

ももクロのライブを例に挙げたけど、
当然のことながらこの場合は観客は「ももクロ」を見に来てるはず。
ファンの人が殆どなんじゃないかな。

でもたとえば、
『映像とのコラボレーションした新次元ダンスショー!!』
とかって銘打った舞台だったらろうだろう？
どこの誰かも分からないダンサーでも、
おそらく演出の斬新さをめがけて観客が集まるんじゃないかな。

反対に、
『○●の演出で有名な○●というダンスチーム!!』
みたいな売り方だってされていくと思う。
だって演出の方が有名で先に知っちゃうんだもん。

ためしに、果たしてどれだけの人がLEDダンスをやってるダンスチームの名前を言えるだろうか？？

(※)正解はWrecking Orchestra

こうなってくると、
もはや演出目当てで舞台を見に行ってる感じがする。

派手さや話題性に踊らされる

ここから先は勝手な意見として読んでいただきたい。
舞台やステージに演出やアイディアにばかり傾斜していくと、
最終的には「技術も基礎も無い素人」が氾濫すると思う。

素人が数か月のリハーサルで振付を覚えて、
演出効果に合わせて動く練習をする。
あとは壮大な装置を持ってして、
それっぽいステージに創り上げてしまう。

こうなったら末期症状。
派手さや話題性に踊らされるだけだ。

広告は「次世代の○●」みたいな謳い文句、
演出の派手さや斬新さ、アイディアを売りにしている。
いざふたを開けてみれば、
動いているのは寄せ集められた素人同然の集団。

あなたはこのステージに安くないチケット代を払うことになる。

人は人に感動する、そうあってほしい(願望)

人は、生身の人間が「目の前で動く姿」に感動する。
いやそうあってほしい。
素晴らしい演出で観客が感動するのもわかる。
でもあくまで人間が主役であってほしい。

技を磨くのは人間の特権だ。
しかもいくら熟練したとしても「時に失敗するかもしれない」という脆さがある。
だからこそ「生身の人間」にしかできない。

声、手足の動き、息遣い。

観客は目の前の「人間」が動くのを見ながら無意識のうちに、
背景にある脆さと不安、これらに打ち勝つ心を感じ取る。

派手な電飾や映像の演出も良いけど、
もう少し『人間臭さ』に戻ってきてほしい。