ブログ

こんにちはー。 縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

渡米直後、自分はほとんど英語が喋れませんでした。

相手も喋れないのを知ってるので、ゆっくりは喋ってくれるんです。だから何とかリスニングはOK。でもこちらの意思を伝えるの、がホーーーントに大変！！

これでも高校は英語科のコースに行って、大学でもちゃんと英語の勉強をしてましたよ？でも、実際にリアルなコミュニケーションには程遠かった。

今考えれば、きっと英作文として文章に書き起こせば通じてました。でも悲しいかな、英会話としては成立しなかったんです。

友達に教えられた抑揚

アメリカで仲良くなった友人(英語ペラペラ)に、仕事場で英語が通じない事を相談してみました。

彼はアメリカの大学を出てガッツリ英語で苦労してきた人。ただこういう言い方は失礼ですが、英語の文法とか語彙力では大差ないかったと内心思っていました。だって日常会話ですからね。専門単語もなければマニアックな言い回しもしません。

でも英語が通じないで困ってることを伝えると、

もっと口を使ったほうが良いよ。

日本語からしたら、少し大げさなぐらいに喋らないと

これには目からウロコが落ちました。正しく喋ってれば通じるわけじゃない。こんな当たり前な事を知らなかったんです。

英語は日本語の三倍動かす気持ちで

出典は不明ですが、彼いわく「英語は日本語の三倍の運動量」らしいです。それだけ口を大きく動かしてるんですよね。

こんなに動かす理由は「抑揚」を付けるためだといいます。英語話者は抑揚を取っ掛かりにして聞き取っているのです。

たとえば「I would like to go to Bath room.」を伝えるとしましょう。ここで抑揚を付けるのは最も伝えたい「Bathroom」です。相対的に、他の部分を少し小さめに喋っても大丈夫。むしろ全てを同じトーンで話してしまうと、取っ掛かりが掴めず聞き取りにくい。

これ、実は我々の日本語でも同じなんですよね。日常の会話に出てくるすべての単語を処理してるわけじゃなくて、いくつかの「キーワード」を選別して理解してるんです。じゃないとここまで早い会話のキャッチボールができません。

英会話の場合、このキーワード選別に「抑揚」が大切なんです。

抑揚は大袈裟なぐらいが丁度いい

日本語は抑揚が少ない言語なんですよね。英語以外の言葉に比べても少ないといいます。なので日本語ネイティブの我々は、意識的に口を動かしていかないと「抑揚」が不十分なんです。

そんな時、いつも自分は「ニューヨークのオバちゃん」をイメージして喋っています。ほら、なんとなく口がスゴイ動いてるイメージありません？

photo by rogiro

もうね、大袈裟？ってぐらい。でもこの意識を持つようになったら不思議と通じるようになったんです。つまり抑揚が付けられるようになりました。

ただこれ、慣れるまでは意外と恥ずかしい…。なんか無理にアメリカナイズしてる感じがして、こっ恥ずかしいんですよね。5年も居たので随分と慣れましたが。

ドラマ等で実際の「口の動かし方」を真似する

自分は「ニューヨークのおばちゃん」がピンとくるんですが、これは誰でも良いんです。海外ドラマの俳優さんでもいいし、歌手でもいい。なんならこういうこういうオンライン英会話の真似するのもいいですね。

ちなみに「通じるかどうか？」は実際にリアルなコミュニケーションをしてみないと分かりません。本人がいい感じ！と思っても、相手あっての会話ですので。

もし相手が男性だと恥ずかしいという人は、女性限定の英会話スクールなんてのもあるので参考にしてみてください。

できれば男性限定も作って欲しいところですｗ

日本人は基礎力がメッチャ高い

自分は日本人の英語の基礎力ってかなり高いと思うんです。こっちに来て、より痛感しました。

たとえば文法ひとつとっても「How old」「How height」とかの言い回しができますよね？5W1Hで「あぁ…」と思い浮かべられる人も多いはず。これって他の非ネイティブの国の人からしたら、メチャメチャハイレベルですよ。未だに「How many years are you？」ってけっこう普通に聞かれますもん。

多くの日本人は「抑揚」が上手になれば、ペラペラと喋れるようになります。最初はちょっと恥ずかしいですけど、口の動き真似をしてみてください。

きっと英会話のための道具は十分すぎるほど持っているんです。あとは、その使い方に慣れるだけですよ！

こんにちはー。 縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

みなさんは「師匠」と呼べる人が何人居ますか？

これまで自分は「四人の師匠」に出会ってきました。縄跳びチームNAWA-NAWAの「SADAさん・NORIさん」、サーカスアーティストの「Thomas」、クラウンの「Balto」。

いずれも勝手に師匠と自分の中で決めて、学ばせてもらっている人達です。

自分は「人」を見て学んでいます。なので師匠の考え方や価値観なんかも吸収したくなる。もう師匠への興味がもの凄いんですよ。

▶人は「人」を見て学ぶ。有名先生より「尊敬できる身近な師匠」を見つけるのが上達の近道。

この学び方は上達が早いです。その一方で、師匠に「似てしまう」というデメリットがあるんです。

師匠からの学びは「モノマネ」から始まる

何かを学ぶのは、師匠の技をモノマネから始まります。

▶センスとは「モノマネ力」である

どんな動きなのか、呼吸はどうか、身体をどう使っているか、こうした一挙手一投足を目で見て盗み、モノマネをしていくのです。

自分もよく、なわとびの跳び方が師匠のSADAさんにソックリと言われるんです。これは師匠のSADAさんの演技を穴が空くほど見倒したから。ロープの振り方とか、身体の動かし方とか、いまだに自分でも「似てるなぁ…」と感じます。

同じように、他の師匠たちの事もガッツリとモノマネさせてもらっています。Thomasの立ち居振る舞い、Baltoのリアクション、これらは真似しようとして真似しているんです。

いずれぶつかる「師匠モノマネ」の限界

ところが、いつまでモノマネという訳にはいかない。モノマネを芸にするなら別ですが、師匠のモノマネを続けている限りは師匠を超えられないんです。

これは誰に言われるワケじゃなく、本人の頭に常にこびり付いていること。

続けている期間が長くなれば「自分は師匠のコピーにすぎない…」という葛藤と苦悩が生まれます。このタイミングで師匠のモノマネという殻を破り、「あなた自身」というオリジナルを生み出さざる得なくなるのです。

ダサいを生む「不自然さ」

師匠のモノマネを続ければ右肩上がりで上達するでしょう。しかし成長が緩やかになった時、急激にダサくなります。

これは不自然だからなんです。厳しいようですが、師匠と同じ人間は誰もいません。どれだけあなたが師匠を尊敬しようと、その人になることはできない。ゆえに徐々に「ダサさ」が見えてくるのです。

このダサさは曲者で、本人はいい感じのつもりでも周囲には伝わってしまう。「ダサい」が伝わってしまうのはある程度上手になってからですからね。ここに個性やオリジナリティーの壁があります。

師匠に学ばせてもらう。でも一定まで上達したら師匠を乗り越えないと「不自然」が顔を出して「ダサい」を撒き散らすコトになります。

師匠ではなく、自身を見つめる時期へ

photo by Yann!s

不自然から醸し出す「ダサさ」を察したら、意図的に師匠を見るのを辞めましょう。見ればまた似ていってしまいます。意識して師匠と距離を取り、あなた自信を見つめる時間を増やすのです。

自分自身を見つめるのはシンドいですよ。もはやモノマネではなく、発掘をする時期に変わっていますから。

師匠を見つけるのは上達のコツです。うまくモノマネをさせてもらば、急速に上達することでしょう。しかし察したその時こそ、師匠ではなく自分を見つめる方向へ転換しましょう。

大丈夫です。師匠を越えることは、師匠への最大の恩返しですから。

こんにちはー。 縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

以前、身体表現と「パフォーマンス」との溝について記事を書きました。何を表現するか？ではなく「自分は表現者だ！」状態に溺れているのはどうなのかなと。

▶それ、表現なんですか？パフォーマーと「身体表現」の溝

では一方で「職人」ってどうなんでしょうか。アーティストではなく職人。自分は両者の違いは「名前を売るか？」「商品を売るか？」の違いだと考えています。

パフォーマーも、この意味では「職人」を目指すのも良いと思うのです。

アーティストがいう「職人になりたいの？」の意味

アートの世界では「職人」というのは皮肉を込めた意味合いで使われるといいます。

修練を真面目に積んだことによって職人並みの腕になり、自分のテクニックにうっとりするする人が出てくるのである。
そういう人がやたら技巧に走って仕上がりがきれいなだけで中身のあまりない作品を作って満足していると、先生や先輩に一言嫌味を言われる。
「おまえ、職人になりたいのか？」

引用:アーティスト症候群—アートと職人、クリエイターと芸能人 (河出文庫)

アーティストにとって、職人並みの技術を持っていることはプラスではあるが、作品がそれに依存していると看做されることは、明らかにマイナスである。「器用なだけの作家は、しょせん職人だ」

引用:アーティスト症候群—アートと職人、クリエイターと芸能人 (河出文庫)

あくまで職人的な技術はアートを表現するため。技術そのものを見せるのがアートの本質ではないと言います。

卓越した技術を見せるのもパフォーマンスでは？

自分はこれがパフォーマンスには当てはまらないと思うんですよね。

なぜなら、卓越した技術を見せるのもパフォーマンスとして成立てるんですよ。一糸乱れぬシンクロとか、目にも留まらぬ縄捌きとか。これらだって十分にパフォーマンスとして価値があると思うのです。

もとより競技の世界では職人的な向上を求められます。より早く、より強く、より正確に。縄跳び競技で求められる技術とか、たった1秒足らずの滞空時間でどれだけ複雑なロープの動きを実現できるか？です。

これ、もはや職人芸の領域ですよ。

裏を返せば技術を持っていても「中身」があるわけじゃない。しかし中身なんて考えるのは競技世界では無意味。点数を取る上で、必要ありません。

こうした採点競技から発展したパフォーマンスに無理矢理「中身」や「表現」を求めなくて良いと思うのです。卓越した技術、磨き抜かれた動きそのものに美しさや価値を感じてもらえば良いのではないでしょうか。

アーティストか、職人かを選べばいい

スポーツ競技出身のパフォーマーは「競技規則」にそった演技を創作しやすいです。

たとえば縄跳びの場合同じ技を繰り返さないのが競技ルールの鉄則。競技を長くやった人ほど身体の芯に染み付いているものです。

こうした「競技に則った演技」にもパフォーマンスとしての立派な価値があります。極めた動きは、それ単体で美しさを放ちます。

これを「競技志向のツマラナイ演技」と切り捨てるのは、ちょっと狭い考え方ではないでしょうか。反対に表現に向かう演技を「簡単な技しかやってない」とルール基準で捉えてしまうのも同じです。

あなた自身が求めたい方向性・志向性を見ればいい。排他的な考えをするから話がややこしくなるだけです。

誰に評価をされたいかが重要

photo by Juca Pitanga

パフォーマンスの善し悪しは「評価」で決まります。では、あなたはパフォーマンスを誰に評価されたいでしょうか。

一般の観客？
コンテストの審査員？
イベントクライアント？

あなたはパフォーマンスを作る指標は誰に評価されたいかです。皆から評価されるパフォーマンスは、誰からも高い評価をされないパフォーマンスです。

その上で、あなたは「アーティスト」「職人」のどちらを目指すかを考えてみてください。

いつもブログをご覧いただきありがとうございます。縄跳びパフォーマーの粕尾将一です。

粕尾将一は、活動にご共感いただいた企業・団体・個人のスポンサー様を募集しております。ここでは粕尾将一の活動をご紹介します。

これらの活動にご賛同いただけるスポンサー様をお待ちしております。

主な活動

縄跳びを通じて子どもたちに「運動の楽しさ」を伝える活動をしています。

１．パフォーマンス
子供の目の前で「ライブ・パフォーマンス」を行います

２．子供向け、教員向けの指導
前とびや二重跳びの習得・上達のコツを指導します

３．ブログでの情報発信
インターネットを通じて情報を発信します

ジャージ・衣装への掲載

粕尾将一は年間100箇所を越える小学校・イベントに出演します。これらの活動は各種に頻繁に取り上げられ、世間への露出が増えております。これら「メディア出演」「イベント出演」「パフォーマンス」で着用するジャージおよび衣装に、御社のロゴを掲載いたします。

▶過去の出演経歴

【期待される効果】

• 小学生をもつ保護者世代への訴求
• 教職員、教育従事者への訴求
• 小学校1年生〜6年生へのダイレクトなアピール
• 社会貢献でのイメージアップ

<掲載イメージ>

価格：300万（年間契約のみ）
募集：1枠売約済

▶お問い合わせはこちら

ブログへのロゴ・バナー掲載

本ブログは日本唯一の「縄跳び」に特化したブログです。縄跳びの記事は月間2万〜3万の安定した検索流入があり、ユーザーに高い支持を得る情報を提供しております。

また世界的エンターテイメント集団「シルクドソレイユ」に出演した数少ない日本人として発信する情報は「仕事術」「舞台芸術」「海外就職」と強く紐付き、一定の読者を獲得しております。

【期待される効果】

• 縄跳びに興味関心・不安・購買意欲があるターゲットへのアピール
• 小学生を持つ保護者世代への訴求
• 20-30代の男性ビジネスマンへの訴求

スポンサー様には以下のロゴ・バナー掲載を提案させて頂きます。

１．デスクトップ版タイトル下(728×90)

ブログで一番に目が付く場所です。ロゴ・バナーのサイズも最大です。
月間約10万人のブログ訪問者に御社のアピールができます。

料金：2万円(月額)
募集：1枠

▶お問い合わせはこちら

２．デスクトップ版サイドバー上部(336×280)

320×250の一般的なバナーを掲載できます。
月間約10万人の訪問者に御社のアピールができます。

料金：1万円(月額)
募集：1枠売約済

▶お問い合わせはこちら

３．デスクトップ版フッター(728×90)

記事を最後まで読む「熱心な読者」に訴求できます。
月間約5万人の訪問者に御社のアピールができます

料金：1万円(月額)
募集：1枠

▶お問い合わせはこちら

４．スマホ版記事タイトル下(336×280)

スマホ利用者が急激に増えており、クリック率がブログ内で最も高い場所です。
月間約10万人の訪問者に御社のアピールができます。

料金：3万円（月額）
募集：1枠売約済

▶お問い合わせはこちら

お支払いの方法と手続き

ジャージ・Tシャツへのロゴ掲載、およびバナー広告は銀行振込にて受け付けております。バナー広告の長期掲載の場合は割引もいたしますのでご連絡ください。

【ジャージ・Tシャツへのロゴ掲載】

1. 掲載のご連絡をこちらよりお送りください。数日以内に折り返し返信を致します。
2. メールにて掲載ロゴおよびジャージの発注のやり取りをさせていただきます。
3. ロゴ掲載ジャージ・Tシャツの到着日より、１年間の契約をさせていただきます。

【ブログへのバナー掲載】

1. 掲載のご連絡をこちらよりお送りください。数日以内に折り返し返信を致します。
2. 申し込み手続き完了後、翌月１日よりバナー掲載を致します。
3. 契約終了月25日までに契約終了の旨をご連絡いたします。継続をご希望の際は気軽におたずねください。契約終了の場合、翌月1日よりバナー掲載が無くなります。

スポンサー様を募集する理由

縄跳びで訪問する先は９割が小学校です。しかしながら、全ての小学校様が潤沢な予算があるわけではありません。

そのため交通費や出演料の関係上、やむなくお断りせざるを得ない小学校様もあります。この事実は非常に心苦しく、また予算で子ども達の機会を選別してしまうという矛盾に苛まれています。

そこで「協賛スポンサー様」を募集し、教育現場から直接的にお金を頂かずとも訪問できるシステムをと考えております。

皆様から頂きました資金は、教育現場をはじめとした子どもに直接ふれあう場での活動資金とさせて頂きます。

【主な使用用途】

• 出張先への交通費・滞在費
• 必要備品の購入（ロープ、音響など）
• イベント出演料

驚きと感動がモチベーションを生み出す

縄跳びも極めれば「シルクドソレイユ」が認めるエンターテイメントになります。とくに子どもは体育の授業で親しみがあり、大人より縄跳びを一層身近に感じています。

縄跳びで、こんなコトができるんだ！

パフォーマンスは子ども達に「驚き」と「感動」を伝えるのに最適な方法です。それはすなわち、運動へのモチベーションアップに繋がると考えております。

成功体験が「自信」と「習慣」へ繋がる

縄跳びはロープを渡されるだけで、子どもが自力で練習をするのが一般的です。一部の得意な子どもは一人でも上達します。しかし大多数の子どもはコツを掴めずに「ツマズキ」にぶつかります。

どんな運動にも上達のコツや練習のポイントがあります。縄跳びも同じことです。

ロープの長さの決め方は？
握り方はどうする？
練習の順序はどうすればいい？

これまでの経験を活かし子どもの上達の手助けをしております。はじめて二重跳びができた子はまっすぐな喜びに満ちた目をします。

こうした「成功体験」が子どもの自信を生み出し、将来の運動習慣へと繋がっていくのです。

お問い合わせ先

最後までお読みいただきありがとうございます。粕尾将一の活動にご賛同いただける方は、こちらよりお願い致します。

▶お問い合わせ

みなさまのご連絡お待ちしております！！

こんにちはー。 縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

参加させてもらっているオンラインサロン「ヨッセンスクール ブログ科」で同じテーマの記事を書く企画があったので参加してみます。

お題は「あなたが選ぶ今年の漢字」です。

2015年は・・・波乱というか激動というか。人生の中でも一位二位を争うぐらい色々ありました。

▶犠牲はときに詰め寄ってくる：失った先に見えたブログの世界
▶シルクドソレイユ「ラヌーバ」を2015年一杯で離れることになった

膝の怪我で長期離脱しブログに本気で取り組み始めました。
会社の事情で縄跳びアクトが2015年でカットになりました。

これだけ重なったのも何かのめぐり合わせなんですかね。ということで！今年の漢字はこちら！！！

ダダダダダダーーーー・・・・・

2015年今年の漢字は「更」に決定！

今年の漢字は「更」に決定しました。

この漢字は「更新」とか「更衣」に使いますね。新しいモノに入れ替えるという意味です。また「真っ更な」のような使い方もできて、誰もまだ使っていない新しいことという意味があります。

あとは「入れ替わっていく、受け継ぐ」なんて意味もあるようで、今年の状況にピッタリかなと。

kanjitisiki.com
dictionary.goo.ne.jp

2015年は過去の考えを「更新」してきた

2015年は自分の意図しない部分で「変化」を求められた年でした。最大の転機は何と言ってもシルクドソレイユを離れることになったコトですね。これはもう、本当にどうしようもなかった。

上層部の決定に対して自分がどうすか？を考える「更新」が求められたんです。

結局、自分は帰国して縄跳びの活動を再開することにしました。これもまたこの「更新」に迫られなければ考えもしなかったことです。

膝の怪我も意識を変えるキッカケになりました。あの怪我で筋トレへの意識が360℃変わったんです。

今までも怪我予防のためのエクササイズに取り組んでいました。でもこんな適当なのはダメなんだと痛感。本気で再発を予防するプログラムをこなすようになったのは、怪我の復帰後からです。

これまた自分の考えを「更新」する機会だったのかもしれません。

ブログの更新を本気になった

はてなブログに入って3年が経ちます。しかし「ブログ更新」を本格始動させたのが2015年。ちょうど膝の怪我で時間が余り、不安な気持ちや思いの丈を表現するのにブログが最適だったんですよね。

ブログを続けるうちに「更に更に」という感じで新しい場所に進みました。

とくに大きかったのはブロガーと呼ばれる人達の世界を垣間見たこと。2015年以前はこの楽しい世界を知りませんでした。面白い記事を書く人、社会に問いかける人、ありえないハイクオリティのレビューを書く人・・・

2015年はこれまでの人生の中で、間違いなく一番ブログ記事を読んだ年です。

2016年に向けての引き締め

photo by japanese-kanjisymbols

最後に、「更」の持つこの意味に痺れました。

たるんでいるものを引き締める。
引き締めてしゃんとさせる。
また、今までのものを新しくよいものにかえる。

▶更(コウ,あらためる,さら,ふける,ふかす,さらに,など)の意味や読み

たるんでいた、そんなつもりはありません。常に全力だった。

でもこれは自分が決めるものじゃないのかなと思うんです。2015年でシルクドソレイユに一区切りつけて別の環境に跳びだせ！と言われてる、そんな気がするんですよ。

2010年〜2015年まで培ってきた「今までのモノ」を新しく良いモノに変える。だから引き締めて「しゃん」とさせ、2016年に向けて「更新」していかなきゃなんだと思います。

ということで、粕尾将一2015年の「今年の漢字」でした。

こんにちはー。 縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

自分はよくテレビを見ます。子供の頃からテレビっ子でした。やっぱり日本のテレビは面白い。

でも海外で日本のテレビを見るのって、もの凄いハードルが高いんですよ。オーランドならテレビジャパンとかで見れます。でも番組に縛りが多くて、お目当ての番組が放送されるとは限らないんですよね。

テレビに限らず、日本のネットコンテンツは海外への縛りが多いのがほとんどなんです。

国外視聴はほとんどが不可

民放テレビ局が合同でネット配信を始めたというニュースを聞きました。

tver.jp

これはもしや？と淡い期待を抱いたのですが、まぁそうは問屋が卸さない。

もうほとんどのネット動画配信サービスが同じ状態です。あなたのお住いの地域では視聴できません…ってね。

同じことは前にHULUに申し込んだ時も同じでした。子供向けてのアニメが多いというので試したんですが、日本国外からの申し込みはNGなんです。HULU冬のルパンまつりとか見たかったなぁ。

▶海外でもテレビが観たい！！民放連には『海外在住者』の思いを知ってほしい

これは動画視聴だけじゃないです。たとえばKindleとかの電子書籍購入もNGなんです。最初の5冊までは購入できて、その後は「国内から買ってください」と言われる。

このブログではリモートデスクトップを利用してくぐり抜ける方法を紹介しました。でもいつ使えなくなるか、いつもビクビクしてます。

▶5冊制限を突破せよ！！海外から日本のKindle本を買う方法

利権が国境を作る

どこのサイトも日本国外からの利用ができない理由を明示していません。ただ想像するに、背後には利権が絡んでるように思います。

テレビ番組も電子書籍も「放映権」や「著作権」などの権利が色々ありますよね。この権利まわりの関係で、日本国外からの利用を制限してるのではないでしょうか。スポンサーも海外に向けてCM作ってるとこなんてないですし。

ネットには国境が無いです。でもこうした「利権」を作る人が、ネットの中に国境を設けてしまっているのではないでしょうか。

違法アップロードを取り締まるより、先にやってほしいこと

違法アップロードや違法コピーは反対です。こうしてブログで文章を書いているので、製作者の苦労は多少なり理解しているつもりです。

でもここまでまかり通る背景は、上記のような利権の変化の遅さがあるのだと思います。早いものだと、放送後数時間以内で違法アップロードされています。そして悲しいことに、日本のテレビを見れない人達のインフラ化してしまっています。

photo by Funky64 (www.lucarossato.com)

少し前にもDailymotionへ違法アップロードし続けたユーザーが逮捕されました。でもあれ、海外在住者なら一度は目にしたことあるユーザーネームなんじゃないでしょうか。さらにいえば「これでまたテレビが見れなくなってしまう…」と、どこかで残念な気持ちになった人も少なくないはず。

海外在住者だって違法アップロードを幇助したいわけじゃない。日本のテレビが見たいだけなんです。

なので本家が動画配信サービスを作り海外配信も許可してインフラ化すれば、テレビの違法アップロードは急激に衰退すると思うのです。

おわりに

利権が複雑に絡むのは承知の上です。でも違法アップロードがインフラ化してしまったのは、これら利権があるゆえの変化が遅いからです。

視聴者は日本のテレビを求めています。海外在住者こそニーズがあります。良くも悪くもネット上では色んなテクニックが転がっています。ちょっとググればスグ違法アップロードを見れますし、VPNを使った手法も随分と広がってしまいました。

でもこれは本意じゃない。心のなかでは本家が作ったものを本家の利益になるように視聴したいのです。一日でも早く、世界中どこでも日本のテレビを見れる日が来るのを願ってやみません。

こんにちはー。 縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

縄跳びアクトも、残りあと1週間となりました。シアターは新しい「Bboyアクト」の入れ替えでバタバタ。

モントリオール本部からもクリエーションチームが集結して、普段とは違うクリエイティブな空間が広がっています。

久しぶりにデビィさんにも会いました。この人はシルクドソレイユの大半のショーを振付をしている振付家。もちろん縄跳びアクトの振付もデビィさんにやってもらいました。

Debra Brown公式ページ

▶http://www.debralynnebrown.com/

振付で忙しいにも関わらず、アクトの感想を貰ったり、自分の事を心配してくれたり。

他愛もない話をデビィさんとしていると、つくづく自分は「人間」と仕事がしたいんだって痛感しました。

一人の人間として向き合ってくれる

デビィさんは新しいアクトの振付に来ています。でもちゃんと自分のことも見てくれてたんですよ。一部同情の気持ちもあるかもしれませんが、お世辞で褒めるような人じゃない。いいモノは良い。わるいモノは悪いと突っぱねてくる人です。

その上で「この部分はこっちの方がいい」「あなたのスタイルが好きよ！」等しっかりコメントをくれます。これ、なかなかできないことだと思うんです。

言うなれば縄跳びアクトは既に過去のアクトで、これといってデビィさんが気を掛ける必要もないはず。なのに逐一コメントをくれるというのは、一人のアーティスト、人間として向き合ってくれてるからだと思うのです。

システム的には必要外

一方で寂しい対応をしてくる人も少なからず居ます。以前は親身になってくれた人が、入れ替え発表があった途端に態度を一変させたり。まぁよくあることですが、やられる方としては切ないですよね。

これは賢い態度だとは思うんです。自分は、新しいシステムに入れ替える上で必要外ですから。こっちに気を取られるなら、新しことに力を注いだほうが良い。なんとも合理的な考え方です。

ただこれは「人間」を向いて仕事してないんですよね。システムや組織を向いて仕事してるんです。一緒に働く同僚は「素材」「能力」でしかなくて、不要ならネジを変えるようにスパっと入れ替えていく。

たとえば「また別の現場で一緒に仕事ができたら嬉しいな」と振ってみても、人間を向いてない人は「機会があればね」とドライに返してきます。

人間と仕事がしたい

photo by Kris Hoet

デビィさんとの仕事は楽しかったです。クリエイティブ過ぎて付いていくのは大変ですが、それ以上に受け取るものが多かった。なにより「人間」として向き合って仕事をしてくれてるのがよく分かったんです。

シアターでの別れ際にも「◯◯という場所に連絡しなさい！あなたのスタイルはとっても良いから！」と世話を焼いてくれました。これは人対人で仕事をしてるからこそ生まれた会話だと思うのです。

人を向いて仕事をしてる人は、別の場所に行っても「人間」と仕事をするのだと思います。だからこそ「人間」を大切にする。それは個性や性格、能力などを全てひっくるめた個人としての人間です。

反対にシステムで仕事をする人は、切り取られた一部で判断します。個人の持つ能力、経験、いうなれば「素材」としての価値です。

どれほど能力があろうと、経歴が立派であろうと、結局は人間として尊敬できないといい仕事はできない。この人のためなら頑張れる！という想いは、仕事の成果を大きく左右するからです。

またどこかの現場でデビィさんと一緒に仕事できる日が楽しみです。

こんにちはー。 縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

ブログを書き続けて、かれこれ3年目になります。去年の今頃は人生初の「大バズ」を経験し、慌てふためいておりました。

▶はじめて逆上がりが出来た女の子：成功後の一言が指導者を撃ち抜く

独自ドメインに変更したことでシェア数が吹っ飛んじゃいました。でも累計「いいね」は本家記事で7万ちょっと、ハフポスに転載した記事でも2.7万です。当時はリアルタイム計測を知らず、ただビビりながら「はてなブログ・アプリ」を眺めていました。

これはバズったと自信を持てます。一つの記事で100万PVぐらい読まれました。未だにプチバズ起こすことあります。

でもバズったの基準は、結局どこにあるのかな？ってずーっと疑問になんですよね。

メディアの規模で違う基準

そもそも、メディア自体が持ってる規模がけっこうシェア数に関係すると思うんですよ。たとえばこのブログはまだ「月間10万PV」前後です。でも転載しているハフィントンポスト日本版は「月間1億PV」ですよ？！

▶ハフポスト日本版1億PV突破、私たちが目指すこれからのジャーナリズムのあり方|Tomoko Nagano

当然ながら、ハフィントンポストの方が自分の記事を目にする読者数が多い。読者の絶対数が増えれば「シェアしたくなる人」が増えるのも自然な流れだと思うのです。

最近だとこの記事を転載されました。

▶将来の不安を感じているとき、共感にみせかけて煽る人を相手にしてはいけない|粕尾将一
▶将来の不安を感じているとき、共感にみせかけて煽る人を相手にしてはいけない。

ハフポスは2,400いいねが付いてます。本家の方は「24」・・・実に100倍も開きがあるんですよ。

これ、バスなのか？

では上のハフィントンポストに転載された記事は「バズった」のでしょうか。自分は違うと思うんですよね。

だって月間で1億PVもあるウェブメディアなんですから「1000いいね」ぐらい付くのはむしろ普通です。逆にこのぐらいの数字が付いてこないなら、メデイアとの相性が悪かったか低品質の記事だったかのどちらかです。

なので大手メディアに転載したことでシェア数が集まっても、自分の記事がバズりました！！とは一概に言えないと思うのです。

シェア数だけが基準じゃない

ちなみにこの記事。シェア数では結構な凡打を叩き出しましたｗ

▶新人パフォーマーの受け皿が少なすぎる！若い才能の「機会損失」をもっと防ぎたい。|粕尾将一

シェア数を見る限りではかなり微妙です。でもちゃんと届く人には届いていました。

この人素晴らしい マイナースポーツ、新人の受け皿が少なすぎる　若い才能の「機会損失」を防ぐためには https://t.co/UV4QfIUfcT # via HuffPostJapan

— 為末　大 (@daijapan) 2015, 11月 21

これはハフィントンポストの読者との相性が悪かった。正直、自分でも「え・・・この記事を転載するんだ？」とビックリだったんです。

つまりシェア数が集まるかは「メディア規模」「メディア読者との相性」に寄る所が非常に大きいのかなと。シェア数が集まらないのは、メディアの読者との相性が悪いとか、単にメデイアの規模が小さいとかの要因がデカイと思うのです。

おわりに

photo by FindYourSearch

今回の記事はシェア数が集まらないでしょう。
だって「読者との相性」が悪いですからｗ

きっと有名ブロガーや著名なライターさんがこのネタで記事にすれば、そこそこシェア数が取れると思います。

バズを狙うのは作戦の一つです。でもシェア数が記事の質に直結するかは別問題。

あなたがしか書けない記事を、あなたの読者に向けて伝えた時、メデイアの規模に応じて「シェア」が広がります。他のサイトと比較した数字の大小より、こうした自分を知る視点が大切だと思います。

こんにちはー。 縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

ツイッターで興味深いコメントがRTで流れてきました。

高知に来てから「やりたいこと」が溢れて仕方ない。なぜなら、やる人がいないんです。誰かやってくれればいいのに、なぜか誰もやっていないから、ぼくがやるしかないし、仲間たちとやりたいんです。

— イケダハヤト (@IHayato) 2015, 11月 30

高知県に移住したブロガーのイケダハヤトさんのツイートです。

彼はここでは地方移住の事としておっしゃっています。でもここで「東京」をメジャースポーツ、「高知」をマイナースポーツと言い換えても同じことが言えるんですよね。

「マイナー」スポーツという利点

例として、メジャースポーツの代表格「サッカー」「野球」をあげてみましょう。これらで誰もやってない新しい仕事って何があるでしょうか。

実は、けっこう色んな事がやりつくされてると思うんですよ。選手にしても、コーチにしても、研究にしても。それこそ商品化やビジネス化、もう自分のような未経験者が想像できる範囲のほとんどに先駆者が居ます。

一方でマイナースポーツの代表格「なわとび」はどうでしょう。

初めての全日本大会が開催されたのは2004年。まだ10年ちょっとしか経っていません。競技選手の人数も少ないし、経験者が少ない。コーチなんて数えるほどしか居ません。学術的な研究、ビジネスモデル化・・・果たしていつになるでしょうか。

これ、まだ縄跳びを本気でやってる人が少ないからなんです。裏を返せばやりたい放題なんですよ。

メジャースポーツより第一人者になりやすい

第一人者になるのは、縄跳びとサッカーのどちらが簡単でしょうか。比べるまでもなく「縄跳び」ですよね。サッカーの第一人者とか、今となっては教科書に載るレベルの偉業をしないと無理な気がします。

でも縄跳びは違います。誰もやってないから、始めれば第一人者です。

たとえば「まっちゃんのなわとび教室」は日本初のなわとび専門教室です。来年で10週年を迎えます。やろうと思えば誰でも出来た。でもやる人が居なかったから、第一人者になることができたんです。これってとんでもないチャンスなんです。

マイナースポーツの「余白」が生み出す創造性

残念ながらメジャースポーツほど余白が見つけにくいです。だって、あなた以外の誰かが既にやってる事のほうが多いですから。歴史が長く競技人口が多いほど、残った余白の絶対量も少ないでしょう。

これがマイナースポーツでは余白ありまくりです。むしろ人が足りなくて、協力して欲しいほど。

いま、日本ロープスキッピング連盟（JRSF）の理事として全日本大会の運営に携わっています。が、この仕事量がハンパない！！

会場探しから始まって、運営組織の発足、大会概要作成。細かい所だと「英語ルール和訳」とか「申し込みフォーム」のプログラミングとか・・・少ない人数ですので、みんな必死に何でもかんでもやるんです。

もちろん前例は皆無なので手探り。だからこそ、創造性が生まれると思うのです。

初めての取り組みばかりなので失敗も苦労も多い。それでも「新しい歴史を創りだしている感」がヤバイんです。誰もやってない事を見つけるワクワク、挑戦するヒリヒリ感。

これらはマイナースポーツを頑張る人の特権なのです。

前人未踏を切り開く楽しさ

photo by horizontal.integration

縄跳びを始めた高校生の時、まわりのほぼ全員が「アホか？」と冷笑しました。それなりに競技歴が追いついてきて冷笑は減りました。

お次は「食べていけるの？」でした。縄跳びで食べていけると思っている人は皆無だったんです。たしかにその時代に「なわとびだけ」で生計を立ててる人はほぼ居ませんでした。

しかしこれはやり方次第でチャンスが隠れているというコト。まだ誰もやっていないから第一人者になります。はやくにビジネス化すれば先行利益が得られるんです。

高知は面白いフィールドなので、起業家精神がある人はぜひ滞在してみてください。よだれ出ますよ。なんでもできちゃいますから。

— イケダハヤト (@IHayato) 2015, 11月 30

イケダハヤトさんは「地方には仕事が溢れている！」と頻繁におっしゃっています。ただこれは受け身の人だとダメだと付け加えてます。

マイナースポーツも同じです。起業精神のある人が本気で取り組めば、チャンスが溢れているのです。