ブログ

こんにちはー。
縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

早いモノで息子が2歳になりました。

自分は子どもに運動が好きになってほしいと願っています。自身が運動が大好きですからね。でもこの思いはときに暴走して、かえって子どもに悪影響を及ぼすのでは？と考えています。

そこで今回は「運動を好きにさせる！」ではなく「運動を嫌いにさせないため」に心がけていることを紹介します。

１．無理にやらせない

親は勝手なもので、子どもがこんな運動が出来たらいいなぁ…と期待をかけてしまうものです。でも無理にやらせるのは完全な逆効果です。

これで一つ失敗したことがあります。今年に入ってから、ディズニーのウォーターパークに行くようになりました。深く考えずに息子を小さい子用のスライダーに連れて行ったんですが、もうスゴイ拒絶反応。普段から公園の滑り台は大好きだし、これも一緒だよ！と聞かせても関係なし。一回やれば楽しいのが分かるかも？と思って、半ば強引に滑らせてみたんです。

ここから、息子はスライダーが恐怖になってしまいました。

彼よりも小さい子が楽しそうに滑っているのを脇目に、二度とスライダーに近寄ろうとしません。これは自分たちが間違っていました。大人目線で楽しそうと妄想しても、息子にとっては別問題。本人が怖がること、嫌がることを強引にやらせても百害あって一利なしだと痛感しました。

これ以降、運動を無理にやらせるのは一切止めました。そのかわり「これならできるかも…」と本人が思える環境を準備するように心掛けています。

２．大人の正解を押し付けない

大人にとって、子どもにやらせたい動きがあります。たとえば縄跳び。前とびを上手に跳べたら、親としてなんだか嬉しいですよね。

でもこれは子どもへの押し付けなんです。そもそも運動に正解なんてあるんでしょうか。この動きが正しくて、この動きが間違っている。こんなものは「スポーツ」や大人の知識を前提に示しているだけのこと。子どもにとって、自由に動いた結果はすべて正解です。

跳ねたければ跳ねる。踊りたければ踊る。今は「イカ大王体操第二」にハマっていますが、左右の動きが反対とかどうでもいいんです。

本人が動きたいように動く。この前提を忘れず「こんな動きもあるよ！」と隣で大人が動いていればいい。本人に興味があれば真似してきます。興味が無ければ真似しません。興味が無いことを無理矢理やらせても、反発されるだけでなにも上達しません。むしろ押し付けた動きが嫌いになるだけ。

興味を持って真似してきたら、大人も一緒になってやる。そうすれば子どもはドンドン新しい動きを習得していきますよ！

何でもほめて一緒に笑う！

最後にいつも心がけているのが、どんなことも成功したら「思いっきり褒めて笑う」です。もう子どもが笑い出すぐらい大げさに褒めます。

大学院時代に「褒める」が子どもの意欲を向上させる重要な要因だと勉強しました。これは2歳児でも同じこと。彼らは大人が注意を向けてくれるのを待っているんです。一緒に成功を喜んでくれる「誰か」を常に求めているんです。

運動がどうこう以前に、子どもに注意を向けられる事が大切なのかなと感じています。

◆関連記事：子どもの運動神経を伸ばすには「危険を見守る姿勢」が必要だと思う｜なわとび1本で何でもできるのだ

おわりに

photo by allspice1

自身が運動が好きだからこそ、子どもに運動が好きになってほしい。この思いは今も変わりません。でも運動を好きになるか・ならないかは本人が決めることなんですよね。親や周囲がとやかく言っても、向き不向きがあります。

ならば得意じゃなくてもいい。でも運動を拒絶・嫌悪するようになってほしくないんです。実際にボールを蹴らなくてもサッカーが好き、上手じゃなくても週末にテニスをするのが好き。そんな人になって欲しいんです。

だからこそ「運動を好きにさせる」じゃなく「運動を嫌いにならない」ように子供と関わっています。

こんにちはー。
縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

シルクドソレイユで縄跳びアクトが誕生してから、来年20年が経ちます。

縄跳びは伝統サーカスでも古くから使われた演目で、シルクドソレイユでは1996年に創作された「キダム*1」で初めてアクトが誕生しました。

キダム以降、ドラリオン、そしてラヌーバと縄跳びアクトが順番に誕生しています。今回はこれらの縄跳びアクトの変遷と背景を推察しながら、次にシルクドソレイユが求める人材について考えてみたいと思います。

※あくまで粕尾将一の個人的な見解です。あしからず。

キダム：総合商社

Skipping QUIDAM – YouTube

キダムは縄跳びアクトの総合商社です。ダブルダッチあり、単縄あり、長縄あり、チャイホ以外ほぼ全てのジャンルがあると言っても過言じゃありません。さらにNORIさん*2の力でダブルダッチのレベルが飛躍的に上がり、常にアクトの可能性を押し拡げ続けてきました。

キダムのアクトの特徴は、ソリスト以外にも縄跳びアーティストが居ること。パンフレットを見ると分かるんですが、ソリストの2名以外にも「出演演目：Skipping Ropes」と書かれたアーティストが沢山います。

縄跳びアクトが出演演目に入るということは、アクトの専門家であることを意味します。つまり、ここは責任が発生するんです。これは結構重要なことで、後に説明するラヌーバとの大きな違いです。

ドラリオン：伝統回帰

Skipping Ropes. Cirque du Soleil, Dralion – YouTube

1999年に開演した「ドラリオン」は、キダムとは全く毛色の違う縄跳びアクトでした。これは伝統サーカスで頻繁に見られる大縄の中でアクロバットをするスタイルです。

よって厳密に言えば縄跳びアーティストが居ません。みんな他の専門アクトがあり、垣根を超えてメンバーが集結し演技をしている。よって縄跳びに特化した技術や知識がある人はいません。というか、ここに「縄跳び専門」は必要ないんですよ。それでも成り立ち、完結しているサーカス縄跳びの典型例です。

ザイア：複合キャラクター

‫حصري ومن رفعي A tribute to Zaia by Cirque Du Soleil‬‎ – YouTube

こちらは知らない人が多いと思いますが、2008年に開演したマカオの常設ショー「ザイア」にも縄跳びがありました。映像の3’00頃に出てくるので、瞬き厳禁です！！

出演していたのは、以前一緒にラヌーバで演技をした「Thomas」です。彼は縄跳びを使うキャラクターとしてザイアに出演していました。しかしザイアに縄跳びアクトはありません。Thomasはあくまでキャラクターとして縄跳びをするのみ。また縄跳び以外にも様々な役割があり、縄跳びだけに特化した演技はほとんどありませんでした。

厳密にいうと縄跳びアクトとは少しズレますが、一つの方向性として挙げておきます。

ラヌーバ：ソロの挑戦

La Nouba – Summary video – YouTube

自分が出演しているラヌーバです。2010年から縄跳びアクトがショーに加わりました。

ラヌーバの縄跳びアクトにはソリストが2名。ぱっと見はキダムの演目と似ていますよね。でも大きく違うのが「出演演目：Skipping Ropes」なのはソリストの2名だけ。他のアーティストはあくまで「手伝っている」立場なんですよね。

よってキダムのように定期的な練習はありません。またアクトへの責任もキダムとは違ってきます。

ダブルダッチの新しい風

Cirque du Soleil ALLAVITA! – YouTube

新しくダブルダッチという風穴を開けたカプリオール。彼らが新しい風をシルクドソレイユに持ち込んできました。

◆参考記事
業界常識の壁をぶち破れ！「カプリオール」がシルクドソレイユの門前払いをこじ開けた｜なわとび1本で何でもできるのだ

これは一つの大きな流れで、これまでソリスト＝単縄の人ばかりが抜擢されてきた歴史を覆しました。

またダブルダッチが入ったのには、もう一つ大きな歴史的な意味があります。それはアクトに出ているのが全て「専門家」であること。キダムもラヌーバも、縄跳び以外の専門を持つアーティストの力を借りて構成されていました。しかしダブルダッチではカプリオールの演技だけで完結する。周囲に参加しているアーティストもいますが、主としてロープに関わらず、技術的な負担がないのです。

次に何が来るか？

さて、こんな感じでシルクドソレイユでこれまで扱ってきた縄跳びアクトを列挙してきました。では将来的に、どのようなアクトと人材が求められるでしょうか。これまでの歴史を踏まえて推理してみたいと思います。

こんにちはー。
縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

Twitterのタイムラインで見たこの記事に深く共感したので紹介します。

世界大会 SuperBall 2015 で僕たちALEG-Reが魅せてきたのは要約するとまさに「誰でもできることを、誰もができない次元にして魅せる」です。

自分は実は「シンプルなことが一番難しいのではないか。」という考えをもっています。

誰でもできる技をしているにもかかわらず、誰もができない次元で魅せる。YOSSHIがやるから、ALEG-Reがやるからかっこいい。という次元にもっていくには、基礎の究極を追い求め続けること。本物であること。が重要になるはずだ。をテーマに何年もやってきました。
(※)一部中略

出典：世界一への道のり – 日本創成期からフリースタイルフットボールを牽引するチーム

この記事を書いているYOSSHI (@7YOSSHI7)さんはフリータイルフットボール*1の2015年世界チャンピオン。実際に優勝された時の映像がこちらです。

先日もパフォーマーが機械に仕事を奪われるかも？という記事を書きましたが、自分も彼らの持っている「シンプルが一番難しい」という考えに賛成です。

また「誰でも出来ることを、誰もが出来ない次元で魅せる」というのは、他のジャンルにも通じる有効な考え方なんです。

ALEG-Reの凄さは音との調和

自分はフリースタイルフットボールに明るくないため、この機会に同じ大会の二位と三位の演技も見てみました。すると、よりALEG-Reの二人の演技が突出していることがわかります。

◆参考映像：
DOUBLE ROUTINE (2nd Place) – Gautier & Clem (France) :: Super Ball 2015 – YouTube
DOUBLE ROUTINE (3rd Place) – Brynjar & Erlend (Norway) :: Super Ball 2015 – YouTube

なにより特徴的なのは、ALEG-Reは演技を音楽に合わせていること。他のチームも音楽こそ流れていますが、ただのBGMなんです。でもALEG-Reは違う。ちゃんと音ハメ*2もしてるし、身体とボールの動きがずーっとリズムと合ってるんです。

シンブルを昇華させる

photo by Mr.TinDC

門外漢の自分が想像するに、これはとてつもなく技術の必要なことだと思います。だってボールが自由落下してるのを、音に合わせて制御してるんですから。おそらくALEG-Reのいう「誰でもできること」はこれら技単体。しかし彼らはこれらの技を「振付」に昇華させて「誰にもできない次元」に押し上げたのだと思います。

この「シンプルだけど難しい」の流れは、間違いなくどのジャンルにも出てきます。それは単に基礎が上手という意味じゃなく、基礎を応用・活用するということ。ALEG-Reの場合は音楽に合わせることで「シンプル」の難しさを突出させていました。

たとえばダブルダッチでいうとRoyal Double Dutchの流れがこれに入ります。絶対にみんなが回すロープ。そのロープを最大限に魅せる手法を研究しているスタイルは、「誰でもできるけど誰もできない次元で魅せる」に合致します。

◆関連記事
ダブルダッチ次世代の必修科目！！勝ちたければ『Royalメソッド』を抑えておいた方がいい｜なわとび1本で何でもできるのだ

新しい＝誰も見たこと無い、とは限らない

斬新なアイディア、新しい概念というと「誰も見たこと無い」や「世界のどこにもなかった」といった世界初な印象があります。しかし新しい＝見たことがないとは限りません。たとえ誰もが見たことある「シンプル」だとしても、いやむしろ皆が知っていることだからこそ、世界に与える衝撃が大きいのです。

新しいことを求めて遠くばかりを見ている人は、たまには足元に目を落としてみましょう。今あるシンプルを極めることも、素晴らしいオリジナリティの一つだと思います。

こんにちはー。
縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

アスリート系パフォーマーでブログやSNSをやっている人が増えました。SNSも一つではなくTwitter、Facebook、最近ではInstagramですかね？実に色んな場所から発信をしている人を見かけます。

ただ正直、パフォーマーにはブログをオススメしないなぁと感じています。

ブログは想像以上に負担が大きい

まとまった文章を書くのは想像以上に負担が大きい。趣味や嗜好として書き続けられる人は別として、ファン交流や対外アピールを目的にするならSNSのほうが断然相性がいい。

— 粕尾将一 (@macchan8130) 2015, 7月 2

一つ目の理由がこれです。ブログを一度でもやったことのある人は分かると思いますが、継続して更新するのって本当に大変です。

でもどこか頭の中に「1週間更新してない…1ヶ月更新してない…」と謎の(?)罪悪感や焦りが出てくる。重い腰を上げて「いざ更新だ！！」と思っても、更新するのに1時間や2時間といったまとまった時間が必要。

本当にこれだけの時間を割く価値がブログにはありますか？

もし広報目的の情報発信として考えるなら、自分はSNSのほうが断然相性が良いと思います。リアルタイムで情報が流せますし、まとまった時間も必要ありません。あなたのことを知りたい人は、形式張った宣伝の文字列より「今の練習風景！」の方が興味あると思うのです。

更新しないブログを公開しているのはマイナス

ブログをやってる自分が言うのもなんだけど、パフォーマーは無理してブログやらない方がいいと思う。TwitterとかFacebookの方がよりリアルタイムでファンと交流できるし、何ヶ月も更新がないブログはかえってマイナスイメージ。

— 粕尾将一 (@macchan8130) 2015, 7月 2

二つ目の理由がこれです。

たまに「この広告は3ヶ月以上更新していない場合に表示されます」というブログを見かけます。これ、プロとしてマイナスです。

もしあなたがこういうページを見たらどう思うでしょうか？クライアントやファンは同じことを感じます。そして別のページやYoutubeにあっという間に流れていき、残るのは「この人はもうやってないのかな？」というマイナスイメージだけ。

こっちも頑張って更新してるんだよ！という意見はクライアントやファンに通じません。彼らが欲しいのは「いま」に繋がる「ちょっとだけ過去」の情報なのです。

ブログは思ったほど集客できない

photo by Mike Licht, NotionsCapital.com

悲しいですがこれは事実です。たしかに世の中には一日に数万人もの訪問者がある有名ブログもあります。でも大部分の人は一日に100人だって大変です。

しかも、訪問者数を伸ばすのは、すっっっげーーーー大変。毎日更新は当たり前、まずは記事数100本がスタートラインです。ここから「バズ*1」やら「SEO*2」やら「文体*3」を考えて…。こういう地味な研究と努力を重ねられた人が、やっとブログを情報発信源として活用できるんです。

マジでブログ自体に興味があって、文章を書くのが好きだ！大好きだ！！という人は良いでしょう。しかし「ブログも発信源として活用したいなぁ…」ぐらいだと、掛ける労力が採算に合わないです。

目的に合わせた発信方法を

なにをやるかも大切だけど、なにを止めるかも同じかそれ以上に大切。ダラダラ続けてる項目の中にこそ、無駄やマイナスが隠れてる。

— 粕尾将一 (@macchan8130) 2015, 7月 2

ブログに限らず、他のSNSも真剣に集客力を高めようとすると大変です。しかしよく見てみると、人気のある人は自身の陣地を知っているんです。Twitterが本拠地の人はTwitterから広げていく。軸がブログにある人はブログから。共通しているのは「どれもそれなりに…」という人は、集客がしにくいということ。

それぞれに合った発信方があるはずです。自分は長文を書くのが好きで、リアルタイムに情報発信するのが苦手なのでブログにしました。

またSNSによって若干ですがユーザー層も違います。TwitterとFacebookのどちらのユーザー層が狙う客層かを考えて発信するも作戦です。

義務感でいくつものSNSやブログで発信しているパフォーマーは、定期的に発信源の断捨離を考えると良いと思います。

こんにちはー。
縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

2013年の5月に半月板損傷で手術を受けました。今年の5月で手術から2年が経ちました。

半月板手術から全治復帰のために！！手術前にやるべきたった６つのこと｜なわとび1本で何でもできるのだ

半月板損傷手術で知った『アメリカ医療』のシステムが驚きの連続だった｜なわとび1本で何でもできるのだ

あれから一度も痛みや不具合はありません。とはいえ、全身麻酔の内視鏡手術。さすがに手術を受ける前と復帰してしばらくの間は不安でした。縄跳びパフォーマーという仕事ゆえ、再発の危険性もありますからね。

でも今は不安はゼロ。手術したのが遠い過去のように感じます。そこで今回は、これから半月板損傷の手術をする人、もしくは手術を経て不安がある人向けに、今でも気をつけている事と経過を報告したいと思います。

再発を防ぐための筋トレ

リハビリ中は週5日で筋トレをしていました。しんどかったなぁ…。

しかし実はリハビリが終わった今でも、このエクササイズを週3日で続けています。この「習慣的な筋トレ」がとても重要だと感じています。というのも自分と同じタイミングで半月板損傷をしたアーティストがいたんですが、彼女は復帰して半年で半月板損傷を再び起こしてしまいました。

彼女はリハビリ後は殆ど筋トレをしていませんでした。その結果、筋肉のバランスが悪いままだったんです。

筋肉の強く太くなるまで、最低でも3ヶ月は掛かるといいます。残念ながらリハビリ期間だけで不十分。復帰後も定期的な筋トレを続けないと、筋力低下は簡単に元に戻せないんです。

筋トレといっても、重たいバーベルをガチャガチャする必要はありません。「ハムストリング」や「大臀筋」を鍛えるメニューをフィジオ*1から教えてもらい、一回に3−4つをこなすだけ。

半月板損傷は全ての膝怪我の始まりといいます。ここから半月板断裂、前十字靭帯断裂、内側靭帯損傷…などなど、より重大な怪我に繋がる恐れがある。早い段階で筋トレを習慣化できれば、こうした重大な怪我を防ぐことにも繋がります。

関連記事：

ダブルダッチ・縄跳び競技を本気でするなら、筋トレも知っておいた方が良い｜なわとび1本で何でもできるのだ

これでジャンパー膝の痛みを消せ！今すぐできる膝痛を解消する５つの方法｜なわとび1本で何でもできるのだ

膝のフォームに神経質になった

自分は膝が過伸展します。簡単に言うと膝が反対側に曲がるんです。

四肢の過伸展
【英】Limb Hyperextension
読み方：ししのかしんてん

肢が正常限度以上に伸展している状態。

出典：四肢の過伸展とは – 催奇形性所見用語 Weblio辞書

少し気持ち悪いだけで、日常生活には支障ありません。しかし運動中に過伸展してしまうと、過剰な圧力が関節にかかり怪我の原因になるんです。さらに自分は反対側だけでなく内側に「ｘ字」にも曲がります。もうこんなの怪我しないほうが不思議なぐらい。

半月板損傷をする人は関節の柔軟性が必要以上に高い場合が多いです。そこで怪我に繋がる柔軟性を制御する必要があるんです。

リハビリのとき、一番注意されたのが「関節の動かし方」でした。無意識に動かすと、再受傷のリスクが高いからです。怪我を防ぐ正しいフォームに徐々に矯正して、無意識で動いても「怪我をしにくい動き方」を目指します。

この矯正を経たいま、ちょっとした関節の動きにも神経質になりました。慣れた動きを変えるのは時間がかかります。が、このちょっとした気配りが再発を防止に繋がります。

手術を怖がらない！！

これは強く言いたいです。半月板損傷はしっかり復帰できます。むしろ受傷前よりリハビリで身体が上手に動かせるようになります。

というか、あなたは遅かれ早かれ怪我をしていました。なぜなら知らずに怪我をしやすい動きをしていた可能性が高いんですから。

怪我の前に気付ければよかったかもしれません。でも怪我をした事実は変えられません。だったらリハビリで改善しましょう。ちゃんと復帰できますから安心してください。むしろ早いうちに動き方を矯正できた方が、現役でいられる寿命は長くなります。

おわりに

怪我をして手術が決まった時、自分は目の前が真っ暗になりました。「本当に治るんだろうか」「元通りにパフォーマンスができるんだろうか」など、不安が一気に押し寄せてきたんです。

半月板損傷以外にも左肩の靭帯損傷やらジャンパー膝やら・・・まぁ考えれば沢山怪我をしてきました。でも今は元気にステージに立っています。この後もショーで思いっきり縄跳びをしてきます。

復帰後に意識してきたのは小さなことかもしれません。ただ、こうした小さな積み重ねが、同じ怪我の再発を防いでいるのだと思います。

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こんにちはー。
縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

ついこの前、ブログのURLを変更しました。これが結構面倒くさくて、丸々1日作業に使ってしまいました。おかげさまでwww.shoichiKasuo.comへ変更が完了。といっても見た目は殆ど変わらないですし、訪問者としてはどっちでもいい事なんですが…。

さて本題。よく「行動を起こすのが大切」「まずは動いてみる」という話をよく耳にします。たしかに実際にやってみないと分からないことは多い。はてなブログがサブドメインしか使えないとか…。

今回はこの「とにかく行動しろーー」という風潮で感じていることを。

行動は達成感を得られる

なにかをやり遂げたら達成感があります。たとえば分厚い本を読み切るとかも達成感ありますよね。読む度に少しずつにページが減っていき、ある日最後のあとづけに到達する。自分もこの達成感がほしいので、あとづけと著者紹介は絶対に読みます。

他にも「人に会う」とか「セミナーに参加する」とか行動を起こしてる感じがあります。

これらはどれも達成感があって、有名人と食事できれば次に繋がるかも？と想像できますし、セミナーで学びと気付きを得たような気がします。

達成感をどこに感じるか？

でもこうした達成感は少し注意が必要です。達成感に引っ張られて、目的がズレやすいんです。

本を読み切る達成感は大切かもしれません。でも読み始めた時の目標はなんでしたか？

はじめから100冊の読書を目標にする！なら良いかもしれません。でも「新しい知識を得たい」とか「未知の世界を覗きたい」とかを求めていたはずなのに、知らない間に目標がすり替わってしまった場合。これが厄介です。方向性が変わってしまってるのに自覚がないんですよ。

また人に会うのも同じ。憧れの人に会って何かを学んだり、下世話なところだと人脈を広げたりが目的だったはず。なのに「憧れの人に会った！」ないしは「会ってもらう約束をした！」という段階で目標達成したような錯覚をするんです。

達成感は心地よい

達成感は心地良いです。なにかをしてる実感があるし自信が付きます。でもこの自信はちょっと薄い。いわば「根拠の薄い自信」です。

もちろん根拠の薄い自信が悪いわけじゃなくて、なんなら根拠の無い自信も必要です。大切なのは違いに気付く事だと思うんです。

若い時は誰しも根拠の無い自信で支えられています。それは残された人生の時間だったり、未来への可能性だったりするのでしょう。でも年齢を重ねるに従い、未来に対して漠然と楽観はできない。どこかに進んでいる実感がほしい。ここで登場するのが根拠の薄い自信です。

そしていよいよ「自分を信じる」という絶対的な根拠＝過去が必要になり、「根拠のある自信」を目指すようになります。

自信を創るものは何か

これらの自信の違いは「頭・心・身体」をどれだけ動かしたか？と考えています。

根拠のない自信はどこからともなく湧き出る泉です。無条件で自分を肯定できるという意味で大切にしたい自信です。

根拠の薄い自信は「身体」と「心」を動かします。ですが「心」が動くのはプラスの方向ばかり。ただ、一人でできることは限られているので、何かと繋がったという事実が支える自信は必要です。

根拠のある自信は「心」がプラスとは限りません。挫折で打ちのめされ、マイナスに振り切ることだってあります。また根拠のある自信は「頭」と「身体」を積極的に動かします。この時、結果が望んだものかどうかは大きく関係ありません。

「頭・心・身体」を、これでもか！！と動かし、突き進んだ先にあるのが「根拠のある自信」だと考えています。

おわりに

photo by Frederick Homes for Sale

たまに自慢話ばかりをする人がいますね。自分もそうでしたが、これは根拠の薄い自信に支えられているからです。自信の根拠が本人以外なので、いつも繋ぎ留めていたいという不安が顔を見せてるのだと思います。

自信の根拠の「有無」や「薄い濃い」は善し悪しではありません。ですが自分を支えている自信はどこから来ているのか？を知っていないと、思わぬ困難にぶつかった時に潰されてしまう。

ここで助けてくれるのは泉のように湧き出る「根拠のない自信」か、頭・心・身体を総動員した「根拠のある自信」のいずれか。

根拠のない自信が弱まっている人は、少しずつバランスを変えていったほうが良いかもしれません。

こんにちはー。
縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

ITと機械の発達で、10年後に仕事が機械にに奪われるという話題があります。

オックスフォード大学が認定 あと10年で「消える職業」「なくなる仕事」702業種を徹底調査してわかった | 賢者の知恵 | 現代ビジネス [講談社]
10年後になくなる仕事、残る仕事 あなたの仕事は？ ：日本経済新聞

具体的にどんな業種の仕事が奪われると予想されるかは記事に譲ります。ではこの流れで「パフォーマンス」や「サーカス」といった業種はどうなるでしょうか？自分はこれらの業界にも機械化の波は押し寄せ、競合する日が来ると考えています。

こんにちは。
縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

ショーでは一回ずつ微妙にお客さんのリアクションが違います。「満席で凄いエネルギーだ！」という日もあれば「今回はリアクションが薄いなぁ」という日も。

するとたまにパプニング的なリアクションをするお客さんが居るんです。今回はステージから見て「おっと…」と笑ってしまった例を紹介します。

こんにちはー。
縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

先日、シルクドソレイユのキャスティング*1と話をする機会を貰いました。シルク内で次のステージを探すのには、まずキャスティングに話をする必要がありますからね。

8月〜9月の時期は、ちょうど新しいショーの創作が始まるタイミング。つまりキャスティングが一番忙しい時期です。会話中でも、ひっきりなしにメールと電話が鳴っていました。

毎年数多くのアーティスト候補を発掘し、ショーに送り込むキャスティング。今回はその中の人に、応募でのアピールポイントやコツを聞いてきたので共有したいと思います。

シルクドソレイユのステージに立ちたい！と思っている人は、ぜひ参考にしてください。

• １．自信が無い他アクトも入れること！
• ２．半年に一回は新しい映像を提出すること
• ３．WEBサイトをフル活用してほしい
• おわりに

こんにちはー。
縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

シルクドソレイユでは、週に8-10回のショーが公演されます。公演内容は基本的に同じ。稀に振付や照明に手直しが入りますが、ベースとなる部分はほとんど変わりません。

とくに自分の出演している常設ショー*1の場合、出勤時間もショーの時間にも変化はありません。世界中をサーカスで旅する、ということも無いです。

ちょっとだけ想像してみてください。この環境で週5日で10回、年に450回以上の公演をしたら「飽きる」と思いませんか？

こんにちはー。
縄跳びパフォーマーの粕尾将一(@macchan8130)です。

東京オリンピック2020のロゴがパクリなのでは？と話題になっています。真相はわかりませんが、個人的には早く解決して本文の開催に向けた動きを進めてほしいなぁと。

この件を見ていて、あることを思い出しました。自分は「パクリ」にもマイナスになるパクリと、プラスになるパクリとがあると思うんです。